«Легион» — легенда российской метал-сцены, чья музыка прошла сквозь десятилетия, сохранив свою актуальность и энергетику. Сегодня мы беседуем с вокалистом и композитором группы Алексеем Булгаковым об эволюции восприятия собственной музыки, о концептуальных альбомах и о том, что отличает русскоязычный метал от западного.
Как изменилось ваше восприятие собственной музыки с течением времени? Есть ли альбомы или песни, которые сейчас кажутся вам особенно важными, или, наоборот, которые вы бы хотели переосмыслить?
Восприятие собственных песен у меня не сильно изменилось. Я очень горжусь тем, что мы создали. У нас вышло 12 или 13 альбомов, и иногда я переслушиваю всё, что мы сделали. Мне это интересно и важно. Конечно, есть моменты и песни, которые хотелось бы переосмыслить. В 2004 году у нас вышел альбом «Отзвуки прошлого» (Live on Studio), где мы сыграли живьём песни, которые хотелось бы видеть в более современном качестве, в более современном звучании и прочтении. Это старые песни в новом прочтении, важные для нас.
Например, «19 лет» с альбома «Дай мне имя», «Еретик» с альбома «Дай мне имя» и «Мифы древности». Мне очень нравится весь альбом «Мифы древности». Там есть «Моя звезда», «Сердце Кентавра». Вообще, мне нравятся более прогрессивные песни, некоммерческие. Не просто «два притопа, два прихлопа», а чтобы песня была неожиданной для слушателей и раскрывалась в полной своей полноте. Я люблю сюжет позакрученнее.
Многие из ваших альбомов концептуальны. Какой концепт вам дался сложнее всего?
Мне больше нравятся песни сложные, более концептуальные. Важно, чтобы люди в них «въезжали» не сразу, а, скажем, со второго или третьего прослушивания. Тогда песня открывается во всей своей красе. Но концепт не должен быть чрезмерно сложным. Берётся какая-то тема, которую ты вынашиваешь — в моём случае, иногда годами. И когда я что-то предлагаю, это значит, что я это полностью осмыслил, прочувствовал от начала и до конца.
Я могу обрисовать песню целиком: предложить, объяснить, что я хочу напеть на гитаре или на фортепиано. То есть, полностью показать песню от начала до конца. Не бывает такого, чтобы я предложил вступление и куплет, а что будет дальше – не знаю. Нет, у меня всё продумано от начала до конца, полностью. И, подчёркиваю ещё раз, концептуальность песен – это мой конёк, мне это нравится.
Наша группа… её нужно «вкусить», скажем так, раза с третьего. Не всё так просто.
Как формируется тематика ваших текстов, и есть ли у вас какие-то принципиальные ограничения в выборе тем?
В нашей работе с поэтами нет жёсткой привязки к темам. Однако мы всегда советуемся, чтобы выбранная тема была мне близка, чтобы я мог максимально полно выразить её в песне. Это крайне важно. Иногда случается, что у поэта и у меня разные взгляды на одну и ту же песню. Но если я читаю текст и понимаю, что он хорош, я готов его исполнить. Я артист и музыкант, и моя задача — прочувствовать и донести текст, если он мне нравится. В принципе, никаких ограничений нет, но предварительное согласование всегда предпочтительнее.
Что, по-вашему, отличает русскоязычный метал от западного?
Русскоязычные песни — это, прежде всего, поэзия. Наш язык располагает к поэзии, хотя петь на нём порой сложно. Однако мы не делаем ставку исключительно на текст. Для нас важны как инструментальная и мелодичная составляющие, так и поэтическая. Всё должно гармонично сочетаться, но в угоду тексту мы не пойдём. Если текст, даже по моей пятибалльной шкале, получается на «три с плюсом» или «четыре с минусом», мы его оставим. Всё-таки музыка и мелодия — это основа.
Если музыка — это душа, то как бы вы описали душу «Легиона»? Каковы её главные черты и устремления?
Музыка — это действительно душа. Я полностью согласен с этим утверждением. Это внутренние чувства, которые рождаются из… назовём это вдохновением. Да, это некое внутреннее чувство, которое приходит словно из ниоткуда. Описать это явление словами практически невозможно. Вдохновение может посетить тебя в любой момент: когда идёшь по улице, сидишь дома, или даже во сне.
У меня был случай, когда я сочинил песню «Птицы» по дороге на репетицию, от начала и до конца. Оставшиеся метров триста до репетиционной базы я бежал, чтобы не растерять ни одной идеи. Когда я прибежал, там лежала только бас-гитара. Я заорал: «Скорее, скорее, скорее!» и начал показывать темп, рифф, наброски инструментальной части.
Безусловно, музыка — это душа, отражение внутреннего состояния человека. Это то, что волнует его изнутри, то, что он вынашивает в себе. Не зря существуют поэты, музыканты, спортсмены, учёные. Важно проявить свой дар, который в тебе есть, на все сто процентов. Если ты родился на этом свете, значит, у тебя есть какое-то предназначение. Главное — этот дар развить.
И я считаю, что душа живёт отдельно от тела. В принципе, это какое-то внутреннее мышление, внутреннее состояние.
О чём песня«А ты не знал, кто я»? Что послужило вдохновением для создания такого лирического героя? Почему он так уверен в своей неуязвимости?
Это получилась довольно циничная песня. Главный герой бахвалится своей неуязвимостью, и в принципе, эта история взята из жизни. Сколько людей обманули по телефону, особенно пенсионеров. Это такой язвительный текст, скорее предупреждение. Песня-предупреждение о том, чтобы слушали и не попадались на удочки. Будьте осторожны в своём выборе, всегда думайте головой, когда вам кто-то звонит или пишет, предлагая что-то. Есть хорошая пословица: не верь, не бойся и не проси. Наверное, в этом и есть смысл нашей современной жизни.
Песня «Битва с темнотой» затрагивает тему внутренней борьбы и преодоления тьмы внутри себя. Как вы сами справляетесь с личной «темнотой»?
Текст интересный в песне. Но там оптимистичный припев. В самом деле, если вслушаться, можно различить множество нюансов, направленных внутрь себя, как бы «заход» во внутренний мир. Да, там есть темнота, но мы с ней справляемся.
Как и у всех творческих людей, у меня бывают перепады настроения. Но, что касается меня, в итоге я всегда настроен оптимистично. Жизнь порой огорчает, ведь путь к успеху не усыпан розами. Чаще встречаются шипы, и важен настрой, умение позитивно мыслить и обходить эти шипы стороной, находя свои розы.
Это очень важно, и я советую всем, кто занимается любимым делом: не отчаивайтесь и верьте в себя. В этом, наверное, и есть смысл нашей жизни — преодолевать трудности.
Текст песни «Стая» описывает волчью стаю, продвигающуюся вперёд, несмотря на препятствия. Какое значение вы вкладываете в образ волчьей стаи? Что она символизирует в контексте песни?
Текст песни «Стая» скорее символичен, и я к нему отношусь как к некоему образу. Когда мы представляли её как новую песню для публики, я всегда говорил, что мы — стая, только роковая или рок-н-ролльная. Для меня этот текст важен тем, что стая – это прайд, семья, крепкая семья. Её можно сравнить с львиным прайдом, где чувство между зверьми сильно развито. Волк ассоциируется с символом мужества и храбрости. Посыл песни роковый и судьбоносный: нужно преодолевать все трудности и преграды в жизни, идти к своей цели, несмотря ни на что.
Планируется ли выход нового альбома? Можете рассказать подробнее об этом?
Мы активно работаем над нашим новым альбомом. Уже сейчас мы представили три песни, но впереди вас ждёт множество сюрпризов, о которых я пока не хочу рассказывать. Важно понимать, что даже представленные песни могут претерпеть изменения и не войдут в альбом в текущем виде.
Сейчас мы продолжаем работать над альбомом. У нас уже записаны ещё две новые песни, и нам осталось создать ещё около трёх, чтобы завершить работу. Выпустить альбом мы планируем в 2026 году, скорее всего, осенью. Но это пока предварительные планы, и как всё сложится на самом деле, я не знаю.
Этот альбом не будет концептуальным. Я даже не могу пока назвать его предварительное название. Вероятно, эту важную миссию я поручу нашему поэту, Ольге Котельниковой, с которой мы сотрудничаем при создании альбома. Я думаю, она сможет придумать подходящее название.
Мне кажется, что нам удаётся сделать шаг вперёд. Альбом не будет повторением наших прошлых работ. В нём будут неожиданные и непредсказуемые вокальные решения, которые удивят многих. Песни будут сложными и прогрессивными, их будет невозможно предугадать.
На данный момент всё, что мы задумали, и то, что мы делаем с ребятами, получается. Мне нравится то, что мы создаём. Я уверен, что альбом получится очень хорошим, мелодичным, ярким, как всегда. Будет много хороших мелодий, отличные аранжировки и интересные сольные партии нашего гитариста Сергея Салкина.
В общем, ожидайте! Я думаю, что ваше ожидание будет оправдано.
Где можно увидеть и услышать «Легион» в ближайшее время?
Ближайшие концерты у нас будут 22 ноября. Мы ждём всех в Санкт-Петербурге, в Action Club. Приглашаем всех петербуржцев и гостей города на этот концерт. Вас ждёт обширная программа: и новые песни, и ретроспективные хиты. 3 января, уже 2026 года, мы выступим в клубе Glastonberry совместно с группой «Артерия». Мы очень часто выступаем вместе, это наши хорошие друзья. Я, кстати, пел на их альбоме «Лети на свет», и, думаю, эта программа тоже будет интересной. Так что советую всем прийти, вместе попразднуем и повеселимся! Что касается дальнейших планов, то у нас есть планы по гастролям, но пока я не могу назвать точные даты. Мы планируем посетить Краснодар и Ростов-на-Дону. Сейчас решается вопрос, где мы выступим: в Воронеже или в Липецке. Есть и другие планы, но говорить о них пока преждевременно. Ждём вас на наших концертах, приходите!
Алексей Булгаков зарядил нас своей энергией и оптимизмом. Будем ждать новых альбомов, концертов и, конечно, продолжать слушать старые хиты, в которых бьётся неукротимое сердце русского метала.
Официальный сайт: ЛЕГИОН
Любовь Черенкова
Фото: Егор Тымченко
