Наш сегодняшний гость — режиссёр, продюсер и директор международного кинофестиваля «Антарес» Андрей Африн. Человек, который прошёл свой путь к мечте — и рассказывает, как это было.
Андрей, здравствуйте! Вы тот, кем стали, благодаря долгому пути к мечте — или всё решил один поворотный момент?
Всё решило множество поворотных моментов, но все они выстраивались в векторе моей мечты. Она у меня очень простая — как-то в лучшую сторону изменить этот мир или часть его, пусть даже самую небольшую. И тогда судьба сама будет вести тебя сквозь тернии и показывать звёзды. И как говорили мои учителя, кино может быть только в удовольствие, то и маркер правильности пути — это получение удовольствия и удовлетворения в процессе. Не бывает, чтобы процесс был противен, а результат принёс удовольствие. Это две половинки одного целого.
Как вы работаете с медийными актёрами — что их привлекает в ваших проектах?
Если говорить о тех проектах, которые я реализую в последние 3-4 года, то они связаны с очень нестандартной для кинематографа и медийного поля темой — человек труда. Она очень на первый взгляд кондово звучит и от неё по началу веет молотом и наковальней. Но это очень глубокая и светская тема. У неё есть очень терпкий привкус и в этом её особенная прелесть. По сути, мы все — люди труда: работа занимает больше всего времени в нашей жизни. Учитель, балерина, сварщик, врач, бариста, учёный — они все люди труда. И актёр — тоже человек труда, да ещё какого труда! И когда я рассказываю эту свою философию актёрам, у которых сначала данная тема вызывает понятное отторжение, то после они понимают, что это новое непаханое глубокое поле с очень яркой социальной окраской. Они никогда в этой плоскости не работали с аудиторией, но эта плоскость, которая принесёт однозначно положительный результат, им интересна. Актёру всегда интересно новое — роль, тема, философия. И именно это привлекает их в наших проектах.
С кем из актёров мечтаете поработать и почему?
Актёр тем уникален, чем нестандартнее он может усилить своей игрой режиссёрскую задачу, помноженную на свою аудиторию. Это формула успеха. И задача режиссёра и продюсера правильно оценить важный показатель в этой формуле — уникальность этой нестандартности. Вот именно с такими актёрами хотелось бы поработать: Александр Петров, Светлана Крючкова, Виктория Исакова, Роза Хайруллина, Павел Деревянко, Раиль Миникаев. Если про иностранных — Катрин Денёв, Тимоти Шаламе, Хадсон Уильямс и, конечно, Мелисса Маккарти. Мне кажется, эти актёры своим талантом могут донести задачи режиссёра до невероятных высот и раскрыть глубокие смыслы играючи.
Над чем работаете сейчас?
Этот 2026 год стал важным в моей творческой карьере. Под патронажем генерального продюсера Александра Александровича Халимовского мы сняли фильм в фарватере нашей темы о труде и важности безопасной работы и организовали премьеру этой кинокартины на площадке Каннского фестиваля. Мы назвали фильм «Five edges of safety» («Пять граней безопасности»). В нём снялись известные российские актёры — Нонна Гришаева, Алёна Хмельницкая, Эвелина Блёданс, Иван Кокорин, Константин Юшкевич, Анфиса Чехова. То, что мы представили его в Каннах, для нас знак масштабности нашей темы. В июне мы показали его в Шанхае, а в октябре на кинофестивале «Азимут» состоится российская премьера этого фильма. А уже в ноябре мы проведём американскую премьеру в Лос-Анджелесе и организуем специальные квалификационные показы картины для подачи на соискание премии «Оскар» в 2028 году. Кстати, это будет юбилейная 100-я премия «Оскар». Ну а кроме этого, в следующем году планируем снять ещё несколько фильмов, отправить их на кинофестивали и потихоньку продвигать в России и мире философию о важности труда и повышении престижа всех рабочих профессий.
Как появился фестиваль «Антарес» и какова ваша роль в его создании?
«Антарес» стал той международной площадкой, через которую мы транслируем на весь мир ценности профессий и людей, которые работают в разных сферах. Между прочим, это единственный кинофестиваль на планете, посвящённый профессиям. С рождения фестиваля я его директор, а последние два года еще и программный директор. Это действительно хорошая формула, когда один человек отвечает и за организацию, и за идеологию, потому как это один процесс. Радует то, что интерес к кинофестивалю от года к году растёт у кинематографистов со всего мира — в этом году к нам поступило 3670 фильмов со всех континентов из 79 стран мира. Это определённо достижение и масштаб, который заслуживает внимания. Для меня «Антарес» — это ребёнок, которого нужно качественно взрастить.
Что удалось реализовать в третьем «Антаресе», а что нет?
В третьем «Антаресе» мы создали свою платформу «Антарес. Эфир», через которую фильмы кинофестиваля смогли посмотреть более 7 тысяч зрителей со всей страны и оценить фильмы. А также члены жюри смогли более профессионально смотреть удалённо фильмы и оценивать каждый по множеству критериев. Это важно — ведь у нас были более 50 членов жюри из 11 стран мира, а в программе 172 фильма. Оперировать такими объёмами и качественно оценивать сводные результаты возможно только благодаря цифровым решениям. И это у нас получилось. Итоговое заседание жюри и определение победителей состоялось за 3 часа до церемонии награждения в кинотеатре «Октябрь». И пока гостей очаровывал Государственный Кремлёвский оркестр под руководством маэстро Константина Чудовского музыкой из любимых кинофильмов, секретарь жюри Ирина Петрова оформляла итоговые протоколы, дирекция подписывала дипломы для награждения.
Что не удалось реализовать — так это привлечь внимание федеральных СМИ к нашей теме. На любое наше обращение о партнёрстве мы получали прайс-лист на рекламное размещение информации. Хочу отметить важный момент — у нашего кинофестиваля никогда не было и нет ни одного рубля государственного или грантового финансирования. Нас поддерживает немного бизнес и наш генеральный партнер компания «ТехноПрогресс». Поэтому оплачивать миллионы за размещение новостей о нашем кинофестивале в СМИ мы не имеем возможности. Поэтому мы снова будем продолжать бороться за внимание зрителя своими силами и наращивать его вместе с нашими добрыми друзьями.
Чем четвёртый «Антарес» будет отличаться от предыдущих?
Каждый фестиваль отличается от предыдущего. Важно сохранить идею и усилить её. Мы уходим в сторону клубного кинодвижения, когда собираем вокруг нашей идеи орбиту из зрителей, кинематографистов и бизнеса. Это такая площадка коллаборации и обмена энергией. Отрадно отмечать, что ядро такой орбиты уже сформировалось — остаётся его наращивать. Этим мы и займёмся на следующем кинофестивале. Самое главное, что «Антарес» и в следующем году не будет отличаться по смыслам, темам фильмов и по людям, которые собираются в наших кинозалах.
Почему решили переехать в Москву?
Жизнь — это движение. Каждая смена локации обусловлена новыми целями. Чем масштабнее цель, тем отличается километраж смены локаций. Моих нынешних целей можно достичь из Москвы. Много путешествую по миру и убежден: Москва — лучший город мира. Но если следующие мои цели будут иметь межгалактический масштаб, то придется перебираться на «Антарес».
У вас очень интересная родословная, почему вдруг решили заняться генеалогическим исследованием?
Когда ты ощущаешь себя частью рода, это придаёт тебе силы и внутренний баланс. Так как волею судьбы мои предки были вынуждены кардинально сменить место своей жизни благодаря Октябрьской революции, то в нашей семейной истории прервалась какая-то связь поколений и мест силы. Я посчитал, что нужно это исправить. Год я работал над родословной и генеалогическим древом нашей семьи, и по результату получилось большое древо из 130 родственников, уходящее в историю вплоть до 1800-х годов.
Вы продюсер и режиссёр — а самому не хотелось сниматься как актёр?
Я не умею готовить. Я всем своим близким об этом заявляю. Но я всем говорю, что я лучше всех на свете умею вкусно есть. Это две разные позиции и два разных таланта. Я хочу и люблю снимать кино или создавать проекты. Никогда не хотел сниматься в них или вообще начинать актёрскую карьеру. Я считаю, что актёрский труд — самый трудный труд в мире. Но если актёр получает удовольствие от него, это его призвание — ему это только в удовольствие. Вот мне доставляет удовольствие играть на струнах душ зрителей через киноискусство. Я от этого получаю удовольствие и удовлетворение своей работой.
Что стало для вас главным в решении уйти из ГТРК «Новосибирск»?
Жажда новых горизонтов. Путь творческого человека имеет смысл, когда этот путь продолжается. До Новосибирска у меня было много точек роста, в определённый момент ей стал и ГТРК «Новосибирск». Ещё с моей первой работы в Ташкенте на студии «Узбектелефильм», с моей собственной киностудии «Кинопром», да и из ГТРК «Новосибирск» у меня со всеми сохранились тёплые дружеские взаимоотношения с людьми. К слову сказать, я каждый год приглашаю их в Москву на «Антарес», и многие приезжают. Это такая дружба человеческая. Ничто не ценно в этом мире, как люди и доброе отношение с ними на протяжении десятилетий. Мне не нужно много друзей, но те, которые есть, — мы вместе десятилетиями. Это самая большая ценность для меня в этом мире.
Вас вдохновляет мысль Бергмана: «и каждый мой фильм — последний». Почему?
Наверное, она делает более острым ощущение конечности всего в этом мире. Потому что мы всегда ценим то, что делаем в последний раз, придаём этому делу сакральность и значимость. Вот меня научила жизнь делать всё, как в последний раз. Часто не получается. Но как говорится — Совершенство недостижимо, но к нему нужно стремиться. Поэтому и каждый фильм хочется делать так, словно он последний.
«Искусство должно быть в удовольствие» — ваши слова. А что ещё, кроме удовольствия, несёт искусство?
Это фраза, которая стала мерилом моего восприятия тех дел, которые я делаю. Тут работает обратный и взаимный принцип: когда искусство тебе в удовольствие, то и результат будет в удовольствие для зрителя, для команды, для близких. И когда я вдруг начинаю сомневаться в проекте или процессе, я спрашиваю себя: вот тебе это всё в удовольствие? Может, не конкретно в этот момент горячий, а вообще? И если я понимаю, что никакого удовольствия ни я ни мой коллектив от этого не испытывает, то я осознаю, что и результат будет никому не нужен. Это индикатор, лакмусовая бумажка энергетики и нужности проекта. Это действительно работает.
Рассматриваете ли вы сторонние сценарии для своих проектов?
Я не сценарист, хоть иногда и пишу сценарии. Всегда считаю, что сценарии должен писать сценарист. Это отдельная серьёзная талантливая профессия. Я не сценарист. Всегда жду интересные сценарии для воплощения в жизнь. Ведь что такое кино — это история, рассказанная на экране. Но в основе — это всегда история. Приглашаешь в гости друзей, близких, коллег, наливаешь чай — и начинаешь рассказывать эту историю, как просто историю. Это лучший тест на зрительский интерес. Ведь если сама история вызывает интерес, то фильм по этой истории всегда будет интересным, его сложно сделать плохим. А когда история очень посредственна, но режиссёр думает, что актёрами, киноязыком, костюмами и компьютерными эффектами из неё можно сделать интересный фильм — он заблуждается. Зрителя держит история.
Какие темы, жанры вам близки в кино, как режиссёру?
Мне очень близки приключенческий, детективный и комедийный жанры. Но у меня какая-то страсть есть к фильмам ужасов — я на каком-то жизненном этапе поиграл бы с ним. Ведь страх может очень качественно усилить восприятие зрителем и донести идею до внутреннего мира.
А что касается тем, то мне близки темы маленького человека. Ведь в душе маленького человека, каждого из нас, существует целый мир. И если его показать с правильного ракурса и осветить кинопрожектором нужные его части, то можно изменить вселенную. Все глобальные изменения начинаются в душе маленького человека. В душах каждого из нас.
Официальный сайт: https://andreyafrin.ru
Марианна Ковальских, Юлия Калашникова
Фото: из личного архива Андрея Африна
