Сегодня мы общаемся с Никитой Гайдуковым, лидером группы «Хаме-леоН». Эта целеустремлённая команда не боится трудностей и уверенно движется вперёд, не останавливаясь и не расслабляясь. Благодаря высокому мастерству и искренней любви к музыке, они преодолевают любые препятствия на своем пути.
Никита, здравствуйте! Каким образом вы все собрались? Как всё начиналось?
Началось всё довольно давно, 20 лет назад. В этом году у нас юбилей. Идея собраться и начать играть подобную музыку появилась летом 2005 года. В сентябре был сформирован первичный состав и начались репетиции. Все из собравшихся музыкантов уже имели опыт игры в других бэндах. Кто-то больший, кто-то меньший. Первым, кто откликнулся на моё предложение собрать команду, был гитарист Сергей. Мы с ним были знакомы на тот момент около полугода и немного вместе поиграли. Он же привёл к нам второго гитариста, Андрея. С басистом мы уже были знакомы и даже успели поиграть в 2-х коллективах. А он, в свою очередь, привёл клавишницу, свою жену. Барабанщика нам тоже привели знакомые. С тех пор много воды утекло. Люди покидали группу, приходили новые. Из старичков остались я и бас-гитарист Александр. 31 декабря мы отыграли наш первый концерт, и этот день считается официальным днём рождения группы.
Почему решили называться «Хамелеон»? И зачем впоследствии поменяли название на «Хаме-леоН»?
Примерно за год до образования группы я держал в голове это название – «Хамелеон» Я был уверен, что в недалёком будущем получится собрать коллектив, который будет отвечать моим музыкальным хотелкам. И он будет назван именно так. У меня уже был опыт работы в рок-группах, и все они прекращали своё существование максимум через год. Не по моей инициативе. У людей кончался запал. А мне хотелось надолго, навсегда… В какой-то момент я решил, когда соберутся подходящие люди, надо будет назваться «Хамелеон». Для меня это было идеально. Просто мне название очень вкатило. Так в итоге и получилось. Не знаю почему, но когда через пару месяцев активных репетиций встал вопрос о названии, никто ничего не предложил. Все смотрели друг на друга, пожимая плечами. Тогда я озвучил свой вариант, и он всех устроил. В 2010 году у нас случилась некая перезагрузка группы и было решено видоизменить написание. Под вывеской «Хамелеон» можно в интернете найти кучу всего: салоны красоты, дизайнерские студии, магазины, студию танца, но только не нашу группу. Меня это не устраивало, и, пользуясь положением лидера коллектива, я видоизменил написание на «Хаме-леоН». С тех пор вся наша музыка выпускалась под данной вывеской.
Что предшествует написанию песни? Это происходит неожиданно или это специальная планомерная работа?
По-разному. Бывало, появляется в голове мелодия и ты с ней ходишь, ходишь, ходишь… Потом ещё какие-то мотивы образуются. Потом какие-то из них стыкуются между собой и ву-а-ля, у тебя уже есть куплет и припев. Дальше дело техники, накинуть гармонию, показать музыкантам, чтобы начать процесс аранжировки. 95% музыки у нас написано с моей подачи. Но бывает, что ставишь себе задачу – написать вот такую-то песню. И начинается… Процесс может затянуться на дни, недели. В итоге песня может получиться совсем не такой, как изначально планировал. А бывало и так. Ковыряюсь с миди-клавиатурой, нахожу некий интересный звук. Играюсь с ним и понимаю, что надо написать композицию с этим самым звуком. Он даёт нужный настрой, атмосферу. И рождается песня. Такое случилось с композициями «Странный» и «Gremlins Party». Вообще, лично у меня есть куча аудиофайлов, сделанных на диктофон телефона. Некоторым по 15 и более лет. Я просто напеваю музыкальные идеи, пришедшие в голову, независимо от того, где я нахожусь. Поэтому частенько фоном можно услышать бытовой шум, разговоры и прочее. Иногда переслушивая эти куски, я что-то забираю в работу по необходимости. Также песня может появиться в процессе джема, но это исключение в нашем случае. Как я написал выше, в основном я демонстрирую вполне оформленную по форме музыкальную идею с мелодиями и гармонией. Бывало, что сразу с текстом.
Музыка — это способ самовыражения. Есть ли в ваших песнях автобиографические элементы?
Отчасти присутствуют. К примеру, композиция «Я знаю имя» — это моя личная история из далёкого детства, а произведение «Крылья расправь» повествуют о давних стремлениях и трудностях, связанных с их достижением. Только это песни, где автором текстов являюсь я. Но мы сотрудничаем и с приглашёнными авторами. Текст песни «Новые пути» написала Лена Татаренкова и насколько я знаю, там отображена её личная история. В основном мы берём сюжеты из разных источников. Это и литература, и кино, сама жизнь в конце концов. Был случай, когда сюжет подглядели в видеоигре. Либо придумывается своя история в зависимости от характера произведения. Музыка всегда первична в нашем творчестве. Лирика пишется уже на готовое музыкальное полотно.
Музыка — это единственный вид вашей деятельности?
Не единственный. Но и музыкой я разной занимаюсь, зарабатываю. Но хотелось бы полностью перейти на творческие рельсы.
Как вы относитесь к экспериментам, во всём?
Смотря в чём. Есть вещи, жизненные, которые лучше не трогать. Какие-то устоявшиеся традиции, правила, каноны. В творчестве и искусстве без экспериментов, наверное, никуда иначе будет застой. Вообще, довольно обтекаемый вопрос, здесь можно очень долго дискутировать, особенно под бокальчик, другой пенного.
Что хотели донести до слушателя песней «Сквозь города»?
Смысл песни на поверхности. Это история о повидавших жизнь музыкантах, чей пик славы давно прошёл. Но они по-прежнему в строю и готовы колесить по городам. Так как в этом вся их жизнь. Это не философская притча, поэтому не было цели что-то донести. Эту песню с нашего последнего альбома любят больше всего. В ней есть дух глэм – метала 80 – х. Просто слушайте и подпевайте.
Песня «Нейросеть» символизирует превалирование цифровых технологий над просто человеческими возможностями?
Скорее она повествует о выборе. Мы можем двигаться дальше, развиваться, познавать, ошибаться. А можно всё отдать на откуп ИИ. Но тогда зачем нужны мы, люди? Нейросети уже научились многому. Рисуют картины в любом стиле. Создают реалистичные видеоролики. Музыку делают, стихи генерируют. Да много чего. И с каждым годом это получается всё качественнее. А дальше что? Вспоминается мой любимый фильм «Терминатор. Судный день». Но будем верить в светлое будущее. Или уже поздно?..
У вас большой опыт за плечами, к чему стремитесь на сегодняшний день?
Не останавливаться. Не расслабляться. Много интересных заготовок в архиве, хотелось бы их реализовать максимально.
Как совмещаете творческую деятельность и семейную жизнь?
У меня в этом плане нет никаких проблем. С женой своей я познакомился как раз не задолго до основания группы. Она видела все этапы нашей деятельности, приходила на все выступления и была в хороших отношениях со всеми музыкантами. И самое главное, никогда не влезала со своим мнением и ни в коем случае не препятствовала. Она сама любит слушать подобную музыку. И она, как и я, по образованию музыкант. Скажу больше, у нас есть совместная музыкальная деятельность. Сын наш пошёл другим путём. Что, наверное, хорошо. Но песни слушает качественные. Иногда показывает, что ему приглянулось. Интересуется моим мнением. Такие дела.
Мы искренне благодарим Никиту за содержательную и увлекательную беседу. Желаем ему вдохновения, творческих успехов и новых высот в его музыкальной деятельности. Музыка — это язык, который каждый воспринимает по-своему, находя в ней что-то личное и сокровенное для души. Поэтому особенно ценно, когда творчество артиста находит отклик в сердцах слушателей, даря им радость и вдохновение.
Марианна Ковальских
Фото: из личного архива Никиты Гайдукова
