У нас сегодня в гостях Сергей Точёнов — не просто гитарист и композитор, но и музыкант, чья жизнь с первых секунд была неразрывно связана с эстетикой тяжёлой музыки. Мы поговорим о том, как рождается вдохновение, почему именно гитара стала делом всей жизни, и какие амбициозные планы строит артист, чей наставник входит в элиту мировой гитарной сцены.
Сергей, здравствуйте! Как начался ваш путь в музыке, и почему именно гитара стала вашим основным инструментом?
Ну, началось всё с того, что ещё в самом детстве отец меня приучил к тяжёлой музыке. Буквально в люльке укачивал меня под Accept и U.D.O., поэтому вероятность того, что я буду любить такую музыку, стремительно росла. Желание играть на инструменте появилось лет в 12, и это совершенно никого не удивляло, потому что я дико пёрся от метала. Больше всего меня интересовала электрогитара, уж очень меня зацепил её внешний вид. А уже в 14 лет отец подарил мне мою первую электрогитару, и я начал заниматься, на то время ещё самостоятельно.
Кто из легендарных музыкантов прошлого или современности стал для вас тем самым импульсом, после которого вы поняли: «Я хочу заниматься этим профессионально»?
Как ни странно, этим импульсом был Виктор Смольский. Услышав его игру, я зарядился настолько сильно, что заряд держится и по сей день.
Что сегодня служит для вас главным источником вдохновения при написании новых произведений?
Источниками вдохновения могут быть и музыка, и книги, и фильмы, даже компьютерные игры. Бывает и такое, что вдохновения совершенно нет, и порыв приходит в процессе сочинения.
Вашим наставником является Виктор Смольский — гитарист мирового уровня. Как вы пришли к решению учиться именно у него?
Это было 3 года назад. Я уже очень неплохо играл, но понимал, что мне нужен наставник. Первым делом я написал Юрию Шильникову, более известному в YouTube как Fredguitarist, с вопросом, можно ли к нему записаться на обучение. На что он мне ответил, мол, я тебя уже ничему не научу, у тебя высокий уровень. После долгих размышлений, секунд 30, наверное :), я понял, что нужно повышать ставки, и написал на почту своему любимому гитаристу — Виктору Смольскому. Для меня что тогда, что сейчас, нет гитариста круче по композиторскому мышлению и технике игры. Заниматься у него хотелось с непреодолимой силой.
Чему самому главному, помимо техники игры, вы научились у Виктора? Изменился ли ваш подход к инструменту после начала занятий с ним?
Помимо техники я стал понимать теорию музыки, и моё мышление супер круто спрогрессировало, ведь теперь я понимал, почему та или иная нота подходит, а почему нет. В целом без музыкальной теории сложно написать что-то осмысленное и сложное, так как ты буквально не знаешь, как можно и нужно играть. Всё равно, что стоять на развилке из тысячи дорог, без карт и компаса. А также, особенно в последнее время, мы занимаемся на клавишных. Играю на них не шибко профессионально, но уже успел поиграть в своих же композициях.
Давайте поговорим о вашей композиции «Mask». Какая история стоит за этим произведением? Был ли это спонтанный творческий импульс или длительный процесс поиска нужной формы?
Здесь всё очень просто. Эта композиция была написана после прочтения рассказа «Маска Красной смерти» Эдгара Аллана По. Как я уже и говорил ранее, я могу вдохновиться от любого вида искусства.
Если оглянуться назад, какую свою работу вы считаете «точкой отсчёта» в профессиональной карьере? С чего начался ваш путь как автора?
Наверное, точкой отсчёта можно считать конкурс на YouTube «Riff Rumble». Там уже начались более-менее серьёзные композиции. По крайней мере, с ними я вышел в финал :) Конкретную композицию выделить не могу, они все довольно неплохи в своём жанре.
Как на данном этапе распределяются ваши приоритеты? Считаете ли вы музыку основным видом деятельности или она сосуществует с другими профессиональными сферами?
Да, музыка для меня основной вид деятельности. Помимо композиторства я занимаюсь преподаванием. Это случилось не так давно, но уже продвигается более-менее успешно. А также коллекционирую CD диски с музыкой.
На сегодняшний день что является вашим основным вектором развития? Вы позиционируете себя больше как сольный артист-инструменталист или открыты к участию в коллективах?
Пока что я двигаюсь как сольный исполнитель. Когда будет достаточно времени — можно и группу сделать.
Насколько для вас сейчас важна концертная деятельность?
Концертная деятельность для меня, безусловно, важна, но пока что из-за учёбы у меня нет времени на это. В будущем планирую выступать. Это обязательно
Каковы ваши творческие планы на ближайший год?
В этом году, как и в предыдущем, планирую выпускать инструменталы. Позже выпущу и альбом, но не полностью инструментальный. Хотелось бы пригласить вокалистов для песен, которые у меня уже есть в виде демок. Концепцию пока не продумывал, но уже есть идеи. Посмотрим, что из этого выйдет :)
Сергей, спасибо большое за содержательную и интересную беседу! Мы желаем вам новых творческих свершений, неиссякаемого вдохновения и успешной реализации всех задуманных проектов.
Марианна Ковальских
Фото: из личного архива Сергея Точёнова
