Влад Ивойлов… Музыкант, композитор, вокалист, лидер двух ярких проектов — Amalgama и Symphony of Glory. Человек, чья жизнь неразрывно связана с музыкой, человек, объездивший с концертами полмира, человек, не представляющий себя без сцены и своих поклонников. Но что стоит за его творчеством? Какие тайны хранит его вдохновение? И как ему удаётся сочетать в себе, казалось бы, несочетаемое: брутальность фэнтезийного метала и симфоническое величие трибьюта Scorpions?
Влад, здравствуйте! Какой момент в вашей жизни стал решающим в понимании, что музыка — это ваше призвание?
Приветствую всех любителей хорошей музыки! Музыка окружала меня с раннего детства. Мой отец был большим поклонником западного рока ещё в 60-е. 60 лет назад! И в 70-е привил эту любовь маленькому мне! Однако то, что это может стать делом жизни, впервые пришло мне в голову лет в 13, то есть году так в 1986-м. И случилось это после того, как я побывал в Будапеште на одном из последних концертов группы Queen в их истории.
Музыка — это работа, страсть, жизнь? Как вы находите баланс между творчеством и личной жизнью?
Наверное, в музыке сошлись воедино все три упомянутые вами стихии. Ведь заниматься любимым делом — это настоящая страсть, но при этом, конечно же, и кропотливый труд. А всё вместе это — жизнь!
Чем вы занимаетесь в свободное от музыки время? Какие у вас хобби?
У меня помимо музыки есть ещё ряд занятий. Поэтому свободного времени не так уж и много. Однако стараюсь позволять себе путешествия, читаю книги и немного занимаюсь физкультурой для поддержания формы!
Насколько важен для вас сценический образ как часть музыкального опыта? Он скорее дополняет музыку или является самостоятельным элементом творчества? Считаете ли вы, что образ помогает донести определённые темы или эмоции до слушателя?
В одном из рекламных роликов была такая фраза «Имидж — ничто, жажда — всё!» Так вот, в моей деятельности имидж — это, конечно же, очень важно. Ведь сам стиль (мелодичный рок) предполагает образность и определённую эстетику. Всё это является важным дополнением самого шоу. Наряду с хорошим звуком, светом и, конечно же, подачей!
Был ли какой-нибудь фестиваль или концерт, где публика вас особенно поразила? Какими неожиданными способами зрители выражали свою любовь к вашей музыке?
За свою карьеру я дал более 500 концертов. В более чем 50 странах мира. Практически на всех континентах Земного Шара. Могу сказать, что поклонники настоящего рока — это настоящие безумцы в хорошем понимании этого слова. И, как правило, на концертах у нас сразу устанавливается очень прочная взаимосвязь!
Но если подойти к этому вопросу с юмором, то одним из запомнившихся концертов было моё отчётное выступление в районном Доме Пионеров и школьников в 1981 году. Мне было 7 лет, и я был ведущим вокалистом, выступая вместе с хором. Мы пели советские песни. И в конце мне подарили 3 эскимо! Я был просто на седьмом небе от счастья! С тех пор прошло уже почти 45 лет, но я до сих пор с большой теплотой вспоминаю тот эпизод! Эти три эскимо и стали первыми символами признания моих вокальных способностей! (смеётся)
AMALGAMA
В ваших песнях часто затрагиваются темы фэнтези и человеческих взаимоотношений. Как вы находите баланс между этими, казалось бы, разными мирами? Какой из них глубже вас трогает и почему?
Как говорится, «сказка — ложь, да в ней намёк»! И в мире фэнтези действуют те же законы, что и в реальном мире. Ценятся честность, верность и порядочность и презираются трусость, ложь и подлость. А оболочка, внутри которой разворачивается действо — это уже вторичное. Хотя…именно в фэнтези важны и форма, и содержание!
Расскажите о самом необычном или неожиданном источнике вдохновения для ваших песен. Бывало ли такое, что идея пришла из совершенно неожиданной ситуации?
Однажды я приобретал одежду в одном из магазинов. Девушку продавца звали Амуланг. Она была откуда-то из Бурятии. Очень эффектная такая! Именно она вдохновила меня на написание песни Amulang. Правда, в песне она почему-то превратилась в безжалостного робота-убийцу! ))
Маскот группы — клоун Deaff — появляется почти на всех обложках альбомов, кроме альбома «Другая Жизнь». Почему вы решили отказаться от этого символа на этом альбоме? Что для вас значит этот персонаж, и как он связан с музыкой Amalgama?
Всё верно: Deaff — это наш маскот по аналогии с Eddie у Iron Maiden, Vic Rattlehead у Megadeth, или Clarrenheins у Sodom. У нас Deaff олицетворяет тот месседж, который мы посылаем каждым нашим альбомом. И он может выступать как со знаком плюс, так и со знаком минус. Он отсутствует также на нашем самом первом EP «Peace of Mind», который мы записали в 2003 году. Что же касается альбома «Другая Жизнь», то с ним был связан определённый этап моей жизни. И именно это обстоятельство натолкнуло меня на мысль отступить от нашей традиции.
После концептуальных «Mastermind» и «Icewind Tales», планируете ли вы продолжать развивать этот формат в будущем? Или собираетесь экспериментировать с новыми идеями и направлениями?
По большому счёту и альбом «Back to the 80’s», ставший предшественником «Mastermind», был концептуальным. Просто там тема была несколько иной. Мы посвятили его эпохе 80-х годов прошлого столетия. Это была «золотая эра тяжёлого рока». Мы специально сделали звучание под 80-е, но с современными нотками. Да и материал соответствовал духу того замечательного времени!
В настоящий момент мы планируем выпустить русскоязычный альбом «Вся жизнь — игра». Это случится в октябре 2025 года. Но параллельно с этим мы уже работаем с Андреем Смирновым над новым англоязычным альбомом, который, как предполагается, выйдет весной 2026 года. Не уверен, что он будет на 100% концептуальным. Однако ряд песен оттуда точно будут выдержаны в смысловой цепочке с тем, что мы делали на альбомах «Mastermind» и «Icewind Tales».
Альбом «Mastermind» посвящён борьбе человечества с вышедшим из-под контроля сверхразумом. Это отражение ваших личных страхов или размышлений о будущем технологий? Как вы видите роль музыки в эпоху технологического прогресса?
Я — подросток 80-х. Вырос, помимо прочего, на фильмах типа «Терминатор». Поэтому эта тема мне достаточно близка. В то время она казалась утопичной. Красивая сказка, не более того. Но в наши дни, когда различные нейросети и ИИ развиваются просто семимильными шагами, невольно начинаешь задумываться: а так ли нереально выглядит перспектива, описанная в песнях альбома «Mastermind»? Что же касается будущего музыки, то мне очень хочется верить, что люди не превратятся в киборгов и по-прежнему будут ценить естественное и живое, созданное человеком. Иначе человечество просто перестанет существовать.
Почему именно фэнтези стало основой для «Icewind Tales»? Как фэнтезийные сюжеты перекликаются с реальными жизненными темами в ваших текстах?
Изначально «Icewind Tales» задумывался как развитие темы со вселенной героев и персонажей Amalgama, которое началось в период альбома «Mastermind». В нём рассказывается про мир в условиях ядерной зимы, наставшей после глобального конфликта человечества и вышедших из-под контроля компьютеров.
Если бы «Icewind Tales» стал фильмом, кто бы стал режиссёром и какие актёры сыграли бы главные роли?
Интересный вопрос! Если помечтать немного, то я вижу в роли режиссёра кого-то вроде Стивена Спилберга, Джеймса Камерона, или Ридли Скотта. Что же касается актёров, то я бы отдал предпочтение Леонардо Ди Каприо, Дэниэлю Дэй Льюису, Лиаму Нисону, Майклу Мэдсену (но, к сожалению, он покинул нас). А из женщин я бы пригласил Кэмерон Диас, Сигурни Уивер (правда, для этого я бы омолодил её лет на 25!) и Меган Фокс!
А ещё мне очень нравятся Патрик Суэйзи и Роберт Де Ниро. Но первый уже давно нас покинул, а второй уже в почтенном возрасте!
SYMPHONY OF GLORY
Что музыка Scorpions значит лично для вас? Почему вы решили создать такой масштабный трибьют? В чём уникальность вашего подхода?
Для меня это роман длиною также почти в 45 лет! Я вырос на этой музыке. И это для меня, как следствие, гораздо больше, чем просто музыка. Поэтому и подход соответствующий. Мы очень близко подошли к воспроизведению оригинала. Причём, в лучшие его годы. Как в части инструментальной составляющей и, что не менее важно, в плане вокальных партий. И в этом заключается ценность и уникальность Symphony of Glory.
Symphony of Glory — это не просто переигрывание хитов Scorpions, это их интерпретация. Как вы находите баланс между уважением к оригиналу и привнесением собственного видения в эти композиции, особенно в связке с симфоническим оркестром? Какие моменты даются сложнее всего в этом процессе?
При внедрении элементов косплея мы, естественно, привносим и что-то своё! Дело в том, что участники трибьюта являются музыкантами экстра-класса, имеющие за спиной несколько десятков лет опыта сценической деятельности. Поэтому проявления собственной индивидуальности и, если угодно, аутентичности — дело практически неизбежное! Основная сложность для нас — не уверовать, что мы и есть — настоящие Scorpions! (смеётся)
Какие музыкальные «скрытые смыслы» или нюансы оригинальных композиций Scorpions открылись вам в процессе работы над симфоническими аранжировками? Появилось ли новое понимание песен, знакомых, казалось бы, до каждой ноты?
Симфоническое звучание — это несколько иное, чем звук электрических инструментов. И сочетание первого и второго — есть что-то новое и необычное. То, что заставляет под другим углом взглянуть на уже до боли знакомое музыкальное полотно.
В Symphony of Glory вы, по сути, проживаете песни Scorpions на сцене. Какая из композиций в программе вызывает у вас самый сильный эмоциональный отклик? Почему именно она?
Я предпочитаю композиции «золотого периода» существования группы. А это — 80-е годы. Хотя мне нравятся и многие песни ядовито-кусачих 70-х годов. Но я понимаю, что у людей данный коллектив на 90% ассоциируется именно с 80-ми. И в связи с этим удивительно видеть на наших концертах большое количество относительно молодых людей возрастом до 30 лет, а нередко и до 25 лет. А это означает, что классика — она вечная!
Amalgama и Symphony of Glory. В чём разница? Amalgama — это «взрыв», Symphony of Glory — «величие». Как вам удаётся переключаться между этими разными музыкальными мирами? Что даёт вам каждое из направлений?
По сути, во многом это — идентичные вещи. В их основе лежит классика рока в его самом замечательном проявлении. Я вижу основное наше предназначение в том, чтобы дать зрителю, пришедшему на наш концерт (неважно, Amalgama ли это, или Symphony of Glory), хотя бы на время отрешиться от житейских проблем, воспарить над суетой мирской и на время совершить путешествие в удивительную страну гармонии и сказки. И если у слушателя это ощущение возникает, то значит мы со своей задачей справились, и всё было не зря!
Подобно тому, как Deaff, маскот группы Amalgama, то появляется, то исчезает с обложек альбомов, так и музыкальный путь Влада Ивойлова полон сюрпризов и крутых поворотов. Ведь жизнь — это игра, а музыка — её вечный саундтрек.
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Amalgama_%28группа%29
Amalgama VK: https://vk.com/amalgamaband
Symphony of Glory VK: https://vk.com/scorpionsshow
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Влада Ивойлова
