Анна «KiaRa» Моисеева — основательница сольного проекта Anna KiaRa и участница группы Njorda. Она завоевала сердца слушателей по всему миру благодаря своим запоминающимся мелодиям, глубоким текстам и мощному вокалу. Её альбомы, такие как «Storyteller», «Archangel» и «Symphony Of Rage», получили признание критиков и поклонников, а краудфандинговые кампании по их созданию стали примером тесного взаимодействия с аудиторией.
В этом интервью Анна делится своими источниками вдохновения, рассказывает о влиянии личных переживаний и мировых событий на её творчество, о балансе между сольной карьерой и участием в группе, а также раскрывает секреты предстоящего концерта-презентации нового альбома.
Многие музыканты говорят о своих источниках вдохновения. Что вдохновляет вас на создание музыки, текстов и образов? Какие книги, фильмы, события или личные переживания оказали наибольшее влияние на ваше творчество?
Сложно выделить какое-то одно событие, чаще всего это их совокупность. Например, я очень люблю природу в любых её проявлениях, и, например, в 2022 году я ходила в большой поход к подножию Белухи на Алтае и там вдохновилась для создания некоторых будущих мелодий, таких как моя совместная песня с группой Lyriel — «Springtime Harmony» («Весенняя гармония»). Основу для песни «God Of War» («Бог войны»), которая была в самом начале моего второго альбома «Archangel» («Архангел»), я написала поздно вечером в походе на Селигере в 2021 году. Были и трагические события, например, песня «Sister» («Сестра») с первого альбома «Storyteller» («Рассказчик»), которую на альбоме вместе со мной спела Маркета Моравкова из чешской группы Alia Tempora, была написана после слишком ранней кончины моей сводной сестры в 2019 году. Песня «Одиночество» («Loneliness» в английском варианте) была написана мной по тематике стихотворения, которое я сочинила ещё в школе, да и мелодию вступления на фортепиано я сочинила тогда же. Так как я люблю философию и эзотерику, тематика моих песен также касается внутренних переживаний и вечных вопросов, например, песни «Рождение и смерть», «Мы — звёздная пыль», «By The Grace Of The Lord» («Во славу Твою»), «Волчица», «Ледяная пустошь». Также я являюсь поклонницей фэнтези и различных историй типа «Властелина колец», «Гарри Поттера», «Звёздных войн», «Ведьмака», Стругацких, поэтому некоторые мои песни посвящены различным фэнтезийным историям, например, «Экскалибур», «Кровь героев», «Проклятье», «Полёт валькирии», «Broken Illusions» («Разбитые иллюзии»). Отдельно хочется сказать про мой новый альбом «Symphony Of Rage» / «Симфония огня». Он был написан в тот момент, когда я разошлась со своей предыдущей группой Imperial Age, с который была семь лет, и не знала, смогу ли я продолжить свой путь сольно, хватит ли мне на это сил, навыков, найду ли я достаточно финансов. Политическая обстановка также усугубляла кризис, так как все эти годы я выступала в основном за рубежом, строила карьеру международного артиста, и не хотела останавливаться и начинать всё считай, что с нуля в России (хотя выступать в России я планировала и тогда, и реализую сейчас, так что выбирать или-или не вижу смысла). А опасность закрытия границ существует и по сей день, так что приходится жить в этом постоянном стрессе, но отказываться от своей мечты быть международным артистом я до последнего не собираюсь. Именно в тот момент родилась моя самая мрачная песня «Poetry Of Despair» («Поэзия отчаяния»), которая как раз-таки рассказывает о том, что когда приходят кризисные жизненные ситуации, ничего не остаётся, как взять это отчаяние за руку, познакомиться с ним поближе, пройти с ним некоторый отрезок пути и отпустить. Примерно то же самое с заглавной песней «Симфония огня» — злость и ярость, которая часто приходит на смену апатии и отчаянию, может быть твоим помощником, чтобы выбраться из кризиса и заставить себя действовать дальше.
Ваши альбомы, как «Storyteller» и «Archangel», были созданы благодаря краудфандингу. Как этот процесс повлиял на ваше видение музыки и взаимодействие с аудиторией?
«Симфония огня», кстати, тоже была создана благодаря краудфандингу. Данный процесс никак не влияет на моё видение музыки или процесс сочинения. Я не пытаюсь сочинять материал как-то специально так, чтобы он всем понравился, потому что такого не будет никогда. Взаимодействие с аудиторией во время краудфандинга, как и в любое другое время, у меня максимально честное – я честно и открыто рассказываю о том, что если твоя профессия — музыкант, и ты работаешь где-то в связанной с этим среде (музыкальная школа, уроки вокала или инструментов, музыкальный театр, хор, оркестр и т.д.), то тебе никогда не хватит денег самостоятельно профинансировать даже небольшой тур или альбом целиком, пока ты не находишься на достаточно крупном уровне популярности. Получается некий замкнутый круг, из которого не могут очень часто выйти талантливые, но не слишком состоятельные люди. Чтобы этого не произошло с моим проектом, я не стесняюсь просить помощи. Мои фанаты это знают и готовы помочь. Конечно же, я предоставляю определённые подарки, фишки и сюрпризы для всех, кто участвует в сборе средств. Скоро, кстати, предстоит новый крауд для потенциально большого саппорт тура с известной группой в 2027 году. Подробности будут позже.
Песня «To The Life We Want To Live» отражает ваше отношение к ситуации в мире. Не могли бы вы немного подробнее рассказать о том, какие чувства и мысли побудили вас к созданию этой композиции? Как вы думаете, какие роль и ответственность у музыкантов в современном обществе? Как музыка может влиять на взгляды людей и вдохновлять их на перемены?
Для меня, как творческого человека, любое событие в мире, которое приводит к убийству людей, воспринимается очень болезненно, как великая несправедливость и что такого не должно быть в принципе. Любой человек заслуживает права на жизнь, заслуживает, чтобы его любили, чтобы он пытался воплотить свои мечты, дружил, любил. У нас и так катастрофически мало времени в этой жизни, а её ещё могут прервать непонятно зачем и для чего. Мы живём в XXI веке, а так и не научились решать конфликты мирным путём. Научились парить как птицы, вышли в открытый Космос, но всё ещё не можем научиться жить на Земле как люди.
Вы успешно совмещаете сольную карьеру с участием в группе Njorda. Как вам удаётся балансировать между двумя проектами, имеющими разные музыкальные направления и аудитории?
Всё просто — в Njorda я выполняю чисто музыкальные функции, я не отвечаю за сочинение музыки, организацию, рекламу и за всё то, за что отвечаю в своей группе. Мои задачи — это следить за расписанием, учить партии и выступать. При таком подходе в принципе совмещение нескольких проектов не является сверхсложной задачей для любого профессионального музыканта.
В 2025 году вышел альбом «Symphony Of Rage» / «Симфония огня», почти полностью продублированный на русском языке. Как меняется смысл и воздействие песен при переводе с английского на русский? Стараетесь ли вы адаптировать тексты для русскоязычной аудитории или сохраняете оригинальный замысел?
В новом альбоме я действительно продублировала почти все песни на русском языке, и причина вполне очевидная — я стала больше выступать в России и адаптирую свою музыку под это. Также это является некой моей фишкой — хотите, слушайте песни на английском, хотите — на русском. Что интересно, зарубежная аудитория также отмечает песни на русском, потому что для них они звучат более жёстко, более подходяще для метала. Это примерно та же история, что для нас с немецким. В «Симфонии огня» песни, написанные изначально на русском, это «Кровь героев», «Полёт валькирии» (потому что они были написаны ещё примерно в 2013 году с моей самой первой калужской группой «Оскорд») и «Волчица». Всё остальное, наоборот, сначала писалось на английском, а затем художественно переводилось. Именно поэтому «Symphony of Rage», или «Симфония ярости» дословно, стала «Симфонией огня», потому что по темпоритму и звучанию русского языка «симфония ярости» не ложилось на музыку. Уже нашлось несколько человек, которые мне написали, мол, перевод неправильный. А я им говорю, что это не перевод, а мой текст, и я в принципе имею право его адаптировать как угодно, за что сольное творчество и люблю. Оно не ограничивает творца, так сказать.
«Симфония огня» — это весьма сильное название, вызывающее яркие образы. Что именно вы подразумеваете под «огнём» в контексте этого альбома? Это огонь разрушения, вдохновения, или что-то другое?
Как я уже писала выше, «Symphony Of Rage» изначально переводится как «симфония ярости», соответственно, в контексте огня это что-то разрушающее. Но я вложила в этот смысл позитивное начало, потому что чаще всего, чтобы начать что-то новое, старое надо уничтожить. Надо пройти через эту стадию, чтобы прийти к новой версии себя, своего дела, своей жизни в целом. И, как я также писала выше, ярость и злость приходят на смену апатии и чувства, что всё потеряно, а значит, они помогают нам двигаться вперёд, и это что-то сродни мотивации. В кризисные моменты жизни ярость и злость лично мне очень помогают выкарабкиваться и возвращаться в нормальное русло.
Были ли какие-то конкретные отзывы или интерпретации песен, которые вас особенно удивили или заставили взглянуть на свою работу с новой стороны?
Я получила очень много ревьюшек на новый альбом со всех концов света — Англии, Голландии, Португалии, Италии, Германии, США и даже с Кубы, что не может не радовать. 95% из них крайне положительные, была только парочка не очень хороших, но опять же не могу сказать, что совсем негативных. В общем и целом люди видят в новом альбоме именно то, что я вкладывала, то есть мне удалось донести до них свою мысль. Интересно, что в каком-то ревью мою музыку назвали прог роком, где-то были какие-то весёлые ошибки, типа «Анна Кариа» вместо «Киара», а кто-то утверждал, что я не могу писать всю музыку сама, и что мне помогает мой муж и вся моя группа. Видимо, это кто-то, кто считает, что девушки не способны быть композиторами, не знаю. Конечно же, я не опускаю заслуг своего мужа Павла, он действительно мне помогает в аранжировках, в записи песен, но музыка и все тексты написаны мной. Хотя я действительно не знаю особо женщин-композиторов в тяжёлой музыке, возможно, что просто пока не встречала. Но на самом деле, как и любой творец, я довольно болезненно отношусь к критике своих творений. Стараюсь это сглаживать, и мне это удаётся, но иногда некоторые комментарии меня действительно могут выбить из колеи на какое-то время, хотя я прекрасно понимаю, что чем больше растёт популярность, тем больше становится хейтеров и троллей. Таким образом, могу сказать, что третий альбом действительно получился более заметным для публики.
Есть ли в альбоме песни, которые имеют для вас особое личное значение? Какую историю или эмоцию вы стремились донести до слушателя через эти композиции?
Я, наверно, выделю «Poetry Of Despair», потому что это песня о том, что мы можем найти силу даже в отчаянии и апатии, если мы не будем подавлять или игнорировать их, а повернёмся к ним лицом. В современном обществе принято всегда быть на позитиве, всегда быть бодрым и весёлым, а женщина так вообще должна всегда быть красоткой, растить кучу детей, поддерживать идеальные отношения с мужем и параллельно делать блестящую карьеру, может и обучиться ещё в MBA на досуге. Эти завышенные требования общества в целом как к женщинам, так и к мужчинам (им ведь тоже нельзя давать слабину, надо всегда грести деньги лопатой и быть настоящим мужиком), они нас всех вгоняют в стресс и ведут в жесточайшую депрессию. Мы должны принять свой негатив и свою «тёмную сторону», дать себе прожить грусть, тоску, апатию, отчаяние и находить в них такую же красоту, как и в счастье. Это просто две стороны одной медали. Кстати, про тёмную сторону — недавно мы снимали клип на «Симфонию огня», где я как раз предстану в образе ситха из «Звёздных войн». Сейчас клип находится в монтаже, так что следите за соцсетями, будет анонс!
Чем руководствовались при выборе Divided Island и Mortarian для выступления 11 октября и Today We Are и NIMEA для 12 октября? Есть ли концептуальная связь между вашей музыкой и музыкой данных проектов, или это скорее вопрос личных предпочтений и желания поддержать интересные коллективы?
Этот вопрос мы обсуждали совместно с концертным агентством Rain Embrace, которые собственно эти концерты и делают. Кстати, в России это первый раз, когда мои концерты, пусть и в формате фестивалей, делает именно агентство, так что можете меня поздравить, так сказать. До этого я обычно присоединялась к уже существующим фестивалям или концертам, либо сольные концерты делала сама. Я давно знаю Divided Island, интересные ребята и музыка. Mortarian — это группа моего мужа Павла, поэтому здесь у меня тоже возражений не возникло. Обе эти группы работают больше в жанрах индастриал и альтернативы, но в целом не могу сказать, что у нас диаметрально противоположная музыка. Питерские группы я знаю меньше, я видела несколько раз NIMEA, голос Екатерины нельзя не заметить, а также их музыка — это как раз более классический симфо-метал. Группу Today We Are я пока не знаю, познакомимся на концерте.
«Симфония огня» — это довольно мощный и эпичный альбом. Как вы планируете трансформировать эту энергию в живое выступление? Будут ли какие-то особые элементы в оформлении сцены или костюмах, чтобы подчеркнуть концепцию альбома и создать уникальное впечатление для зрителей?
В Москве у меня будут специальные гости и ребята, которые сражаются на световых мечах. Так что будет очень интересно, советую не пропускать! В Питер их взять, к сожалению, не получится, но я в любом случае обещаю драйв и энергию на выступлении! Ну и новый костюм на оба мероприятия уже продумываю)
Если бы вам нужно было описать музыку одним словом, что это за слово?
Огонь
Как вы видите развитие вашей группы в будущем?
Я планирую масштабироваться в рамках России и Европы, не планирую останавливаться в своём развитии как международного артиста. Вообще, очень бы хотелось однажды сыграть на стадионе, хотя бы в формате разогрева или какого-то фестиваля. Как говорится, цельтесь в луну, в забор всегда попадёте. Вот и я стараюсь ставить какие-то глобальные большие цели, а более мелкие осуществляются по пути. И нет, я не стесняюсь об этом говорить. Раньше я была скромной и даже немного закомплексованной, особенно в подростковом возрасте, и в юности, боялась себя показать, заявить о себе, повыпендриваться где это нужно. Из-за этого я не проходила многие конкурсы, кастинги, и даже не поступила сначала в музыкальный вуз после школы. И главное, что все эти инстанции якобы творческие, они, по-крайней мере тогда, всегда пытались как-то унизить, задеть, задавить, выставить в плохом свете и т.д. Однажды в 2015 году я попала на телевизионный конкурс «Новая звезда» на канале «Звезда», так меня оттуда выперли после второго круга, да ещё и с такой критикой, что я потом два месяца просто не ходила на уроки вокала и репетиции, просто всё желание отбили и всю веру в себя. А из-за чего? Из-за того, что я не формат. Я не классика и не попса, и не совсем рок, и люди этого не понимали, а мне просто хотелось быть собой, уникальной личностью, вот и всё. Сейчас своим ученикам по вокалу я стараюсь максимально донести, что ошибаться — это нормально, это хорошо, и это не значит, что они лузеры. Это просто процесс становления вокалиста. И сейчас уже мою веру в себя поколебать сложно — я просто знаю, что я выступала в 25 странах Европы, что могу спеть сложнейшие вокальные произведения и сочинять свою музыку, а если кому-то что-то не нравится, то это дело вкуса, а не объективности.
Не боясь ставить перед собой масштабные цели, Анна «Kiara» вдохновляет своим примером: верить в себя, не останавливаться на достигнутом и идти к мечте, несмотря на возможные препятствия. Мы желаем Анне дальнейших творческих успехов и преданных поклонников. И, конечно, ждём зрелищных выступлений в Москве и Санкт-Петербурге.
Официальный сайт: https://www.annakiaraofficial.com/ru
Anna KiaRa feat Lyriel — Springtime Harmony:
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Анны Моисеевой
