Рождённые в загадочном Санкт-Петербурге, ALTERSIGHT сочетают в своём творчестве тёмную романтику и глубокий драматизм. В этом интервью мы поговорим с участниками группы о влиянии Петербурга на их творчество, об источниках вдохновения, о переплетении любви и смерти в их текстах, и о том, какой момент в жизни помог им понять, что музыка — это их призвание.
ALTERSIGHT родились в Санкт-Петербурге, городе с богатой историей и мистической атмосферой. Как именно город влияет на ваше творчество, и какое самое необычное место в Петербурге вдохновляет вас?
Владимир (композитор, гитарист, вокалист): Вероятно, готическая атмосфера Санкт-Петербурга могла оказать влияние на настроение некоторых песен на этапе их создания.
Красивых мест в городе множество, но не думаю, что они чем-то вдохновляют меня на творчество. По крайней мере, осознанно.
Дарья (вокалистка, фронтвумен): Я стараюсь подчеркнуть наш стиль через визуал — эстетику сценических мрачных образов, сочетающих в себе таинственность, элегантность и величие. Таким я вижу и чувствую родной город. Конкретного необычного места, служащего вдохновением, не назову. Скорее, сама энергетика города в целом. А так…люблю Университетскую набережную с её главной достопримечательностью – двумя гранитными сфинксами. Особая мощь и сила ощущаются в этом месте.
Денис (барабанщик): Я живу не в Санкт-Петербурге, но приезжая в него действительно порой чувствуется мистическая атмосфера. Для меня особенно это ощущается в метро.
Тексты ALTERSIGHT часто кажутся мрачными сказками. Откуда берётся интерес к темам тьмы, тайны и одновременно красоты?
Владимир: Эти темы — это то, что окружает нас постоянно. От нашего рождения и до нашей смерти. Интерпретация же наших песен может быть неоднозначной, тем самым позволяя слушателю ещё глубже окунуться в их смысл.
Помимо музыки, какие другие виды искусства вас вдохновляют? Может быть, это живопись, литература, кино или театр? Есть ли у вас любимые художники, писатели, режиссёры, чьи работы оказали на вас особое влияние, и как это влияние проявляется в вашей музыке?
Дарья: вдохновляет всё Вами перечисленное) Ещё добавлю сюда танцы — движения тела могут рассказать о многом, передать настроение композиции или даже рассказать историю без музыкального сопровождения. И, пожалуй, фотографию — люблю снимать природу и животных. Любимые художники – Иван Айвазовский, Винсент ван Гог, Иван Шишкин. Любимые писатели — Эрих Мария Ремарк, Кинг, Михаил Булгаков.
Очень нравятся фильмы/мультфильмы Тима Бёртона — за особую готическую атмосферу, мистические притягательные сюжеты, чёрный юмор. За отношение к смерти как к обыденному естественному процессу, без демонизации. В его мирах мёртвые, наоборот, сосуществуют с живыми. Бёртон призывает нас принимать смерть, а не бояться её, демонстрируя многогранность этого явления и оставляя загадки для размышления. Безусловно, я ощущаю влияние всех перечисленных личностей на свою — на формирование взглядов, ценностей, творческих идей, образов.
Владимир: Творческие люди – творческие во всём) Люблю кино, живопись, но не уверен, что они оказали влияние на нашу музыку. Скорее не так. Исходя из того, какая наша музыка, можно сделать вывод о том, какие фильмы я люблю, и какая живопись мне нравится. Хотя тут тоже не всё так однозначно. Например, из живописи могу выделить сюрреализм и абстракционизм. Из кино — триллеры, боевики (а-ля Гай Ричи, Квентин Тарантино).
Михаил (басист, художник группы): Однозначно кинематограф и литература. Меня всегда привлекала способность этих искусств создавать атмосферу и нарратив. В литературе это, например, лаконичный и ритмичный прозаический стиль Хемингуэя или же плотные, многослойные миры Умберто Эко. В кино — визуальный язык Дэвида Линча, где кадр звучит, а тишина становится полноправным персонажем, или сюрреализм и чувство абсурда Федерико Феллини.
Как это влияние проявляется в музыке? Когда я пишу басовую линию, я часто думаю не только о гармонии, но и о «сюжете». Бас может быть не просто фундаментом, а персонажем, который ведёт диалог с барабанами, задаёт настроение или создаёт напряжение, как саундтрек к фильму. От литературы я беру идею развития: бас-линия может иметь свою «арку» — начинаться просто, усложняться к кульминации и находить разрешение, как хорошая история.
Денис: Раньше очень много читал. Со школы люблю русскую классику (Пушкин, Чехов, Тургенев), также в какое-то время проникся зарубежными классиками: Артур Конан Дойл, Теодор Драйзер. Особое место занимает мастер крутого детектива — Джеймс Хэдли Чейз, которого читал класса с пятого.
В текстах ALTERSIGHT часто переплетаются мотивы любви и смерти. Как вы считаете, почему эти два понятия так тесно связаны в вашем творчестве? Видите ли вы в этом какую-то особую красоту или это скорее отражение внутренней борьбы?
Владимир: Не зря же говорят, что от любви до ненависти один шаг. А ненависть, можно сказать, кузина смерти) Да, эти мотивы очень близки мне, и они также сопровождают нас по ходу жизни. Мы кого-то любим. Кто-то любит нас… И неизменно всех нас ждёт одно — это смерть. Можно оценивать данное понятие философски или как химический процесс, но факт остаётся фактом.
Определённо, в переплетении этих мотивов есть какая-то магия. И она находит своё отражение в наших песнях.
Текст: «Странным огнём горит любовь / Сжигая всё, и теперь / Я не смогу вернуться вновь / К прежней жизни. Поверь…» — какое понимание любви заложено в этом отрывке? Это любовь как разрушительная сила, или как трансформация, даже если болезненная?
Владимир: В данном отрывке заложена разрушительная сила любви, её тёмная сторона. Ведь каким бы прекрасным чувством ни была любовь, она также способна приносить немало бед. А сколько воин начиналось из-за любви…
В песне «День, когда…» прослеживается сильное чувство разочарования и потери. Можете ли рассказать о контексте создания этой песни? Есть ли в ней личный опыт или это скорее отражение общих человеческих переживаний, выраженных через призму готического метала?
Владимир: Открою секрет. Песня эта изначально была написана от лица мужчины, примерно в 2009 году. Несомненно, часть личных переживаний в неё тоже заложена, а затем гиперболизирована.
В 2023 песня была значительно переработана: полностью изменена аранжировка (раньше это была чисто акустическая песня), частично сменён текст и даже мотив. Таким образом, мы подарили вторую жизнь «убранной в дальний ящик» песне.
Опишите один момент из жизни, который помог вам понять, что музыка — это ваше призвание. Что это был за момент, и как он повлиял на ваш творческий путь?
Дарья: Помню очень яркий момент — будучи подростком, я увидела концерт Nightwish «End of an Era». Я уже слушала их и фанатела от вокала и харизмы Тарьи, но вот конкретно этот концерт произвёл на меня огромное впечатление. С каждым новым просмотром (а пересматривала его я огромное множество раз) — у меня всё сильнее «ползли» мурашки, выступали слёзы восторга, восхищения, боли, грусти и внутренний голос твердил: «Я тоже буду петь на сцене, и от моего голоса у людей также будут выступать мурашки и слёзы…»
Владимир: Как сейчас помню: мне было около четырёх-пяти лет. Мы ехали с отцом на дачу на машине, в которой звучала «Wind of change». С тех пор ветер перемен неизменно направлял меня всё ближе к музыке.
Денис: Я с раннего детства слушал музыку, и в определённый момент мне начали нравиться ударные. Я понятия не имел, из чего состоит установка и как на ней играют; долгое время барабаны оставались мечтой. Когда же, спустя много лет, установка появилась, я сразу интуитивно начал играть простые партии. Может это и не призвание, а просто большая любовь к музыке.
Михаил: Я ещё не понял, что это моё призвание.
Если бы вам дали возможность написать книгу о чём угодно. Какую историю вы бы рассказали?
Владимир: Вероятно, это было бы фэнтези или что-то про средневековье. Кто знает, возможно, когда-нибудь и возьмусь за перо)
Денис: Честно, я никогда об этом не задумывался. Это может быть что угодно, начиная от автобиографии и заканчивая фантастикой. Придёт время, вдохновение, возможно, попробую себя в этом.
Михаил: Я бы написал книгу о синтезе искусств. Это была бы история о команде людей, создающих крупное шоу — например, рок-оперу. Героями были бы не только музыканты, но и художник-сценограф, и программист света. Мне интересно показать, как одна и та же идея преломляется в разных головах: как композитор слышит трагедию в минорных аккордах, художник видит её в угрюмых декорациях, а световик переводит её в язык прожекторов и лучей.
Эта тема мне бесконечно близка, потому что я сам нахожусь на этом перекрёстке: я не только бас-гитарист, создающий звук, но и человек, который через рисование ищет визуальные метафоры, и который с помощью кода оживляет свет, чтобы сделать музыку осязаемой.
Дарья: Возможно, это была бы автобиография. Что-то мотивирующее, поддерживающее через свой личный опыт.
Чем вы увлекаетесь, помимо музыки? Какие хобби или занятия помогают вам переключаться и находить новые источники вдохновения?
Владимир: Конечно, сейчас спорта стало сильно меньше в моей жизни, но без него всё равно никуда. Ну и банальные человеческие радости: немного компьютерных игр и сериальчиков. Они также могут вдохновить на что-то новое.
Михаил: Мои главные хобби — это рисование и программирование светового шоу для концертов. Они идеально дополняют мою музыкальную деятельность, создавая творческий круговорот.
Рисование (будь то скетчинг или цифровая графика) — это чистая импровизация и работа с композицией в тишине. Оно учит меня чувствовать баланс, контраст и движение в статичном кадре. Эти знания напрямую влияют на то, как я выстраиваю свою партию в аудиопространстве песни.
А программирование света — это, наоборот, очень структурное и техническое занятие, но с абсолютно творческим результатом. Я вижу в этом прямую параллель с игрой на басу: ты должен обладать технической точностью (как в коде или в аппликатуре), чтобы твоя идея — будь то сложный рифф или ослепительная световая вспышка в кульминации — сработала безупречно. Это хобби не просто позволяет переключаться, оно делает наше живое выступление по-настоящему целостным произведением искусства, где звук и свет сливаются воедино.
Дарья: На данный момент времени нахожу вдохновение в литературе, психологии (сейчас обучаюсь на психолога), фотографии, помощи приютам для животных, спорте, кинематографе, визажном искусстве и стиле, прогулках, посещениях музеев, выставок, концертов. Также веду свой блог в Телеграмм, где делюсь множеством моментов из своей жизни, своими мыслями и знаниями. Моё вдохновение — моя семья, друзья и мой славный котик-подобрыш =)
Денис: Работа на дачном участке. Её много и она разнообразная, это здорово отвлекает от рутины.
Какие у вас мечты или творческие цели?
Михаил: Моя главная мечта — создать музыкальный проект на стыке жанров, где бас-гитара будет не просто ритмической основой, а ведущим мелодическим и текстурирующим инструментом. Что-то на грани джаз-фьюжна, эмбиента и прогрессив-рока. Цель — записать концептуальный альбом, где каждый басовый переход будет рассказывать свою часть истории, а звучание будет настолько богатым, чтобы композиция была интересна и без других инструментов.
Если говорить проще — я хочу, чтобы люди, далёкие от музыки, услышав басовую партию, сказали не «какой мощный низ», а «какая красивая мелодия». Изменить восприятие роли инструмента — вот амбициозная творческая цель.
Денис: Построить наконец-таки дом мечты, куда переедем мы с семьёй и моя красавица установка, где полноценно можно будет заниматься творчеством 😆
Владимир: Глобально — хочется популяризировать тяжёлую музыку в России. Достижимо ли это — сомневаюсь. Но пока будет хотя бы 1 человек, который окажется благодарен за наше творчество, мы будем дальше писать нашу музыку.
Дарья: подпишусь под словами Владимира о желании популяризовать тяжёлую музыку в нашей стране. Хочется, чтобы слушатели андерграундных артистов активнее посещали концерты и в целом, активнее поддерживали свои любимые команды, вопреки всему новомодному мейнстриму ценили то редкое и настоящее, что от всей души и со всей искренностью несут те музыканты, у кого нет спонсорской поддержки и «нужных» полезных связей для продвижения. Мечтаю, чтобы мы обрели как можно больше слушателей по всей стране и уехали в тур, наконец =) А самое главное, чтобы мы не потеряли того огня из-за тяжёлых суровых реалий в андерграунде, напрочь убивающих творчество.
Ведь андерграунд — это не романтика. Это ежедневная борьба за право быть услышанным.
Борьба за право быть услышанными, по словам ALTERSIGHT, — это не романтический образ, а суровая реальность. Но именно эта борьба, это стремление донести своё искусство до сердец слушателей, и делает их музыку такой пронзительной и настоящей.
VK: ALTERSIGHT
Rutube: Altersight — Monster
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Дарьи Гарькавец
