Как человек, получивший классическое музыкальное образование, я не могла пройти мимо коллектива, занимающегося «ометалливанием» произведений эпохи барокко. Естественно, у меня возникло множество вопросов, которые я и адресовала Юлии Бургардт, вокалистке группы BURGARDT.
Юлия, здравствуйте! Ваше увлечение барочной музыкой — это давняя страсть или относительно недавнее открытие? Что вас привлекло в этом жанре?
Моё знакомство с музыкой барокко состоялся ещё в далёком детстве. Моя мама очень любила включать мне на проигрывателе пластинки с произведениями Вивальди и Баха.
Будучи студенткой театрального института, я открыла для себя новую палитру звучания. Мне очень нравится масштабность, величие, что создаёт ощущение торжественности и значимости. А также музыка обладает сильным и чётким ритмом, что придаёт ей динамику, драйв.
BURGARDT сочетает барокко и symphonic metal. Как вы находите баланс между уважением к классике и добавлением «тяжести» к современной интерпретации? Где проходит грань между кавером и полноценным переосмыслением произведения?
Нет ничего лучше живых инструментов. Это бешеная энергетика, которую не заменить электроникой или семплами. Мы играем классическую музыку для зрителей, которые не имеют возможности или желания ходить в филармонию или театр. Так мы даём возможность прочувствовать всю эту красоту. Поэтому мы стараемся сохранить оригинальную гармонию произведения, украшая его гитарным соло, модуляциями и красивыми вокализами.
Каким образом вы адаптируете вокальную технику барокко для современной метал-сцены?
Особую важность в вопросе барочной вокальной стилистики приобретает извечный вопрос о вибрато)
Некоторые современные певцы считают необходимым петь музыку барокко прямым «белым» звуком. Это заблуждение. Вибрато в голосе, как и любом инструменте, существует от природы. Вопрос заключается в его амплитуде, от величины размаха которой, в свою очередь, напрямую зависит сила певческого звука. Микрофон в данном случае для меня ничего не меняет. Он лишь является подзвучкой. Я пою, как пела бы просто в концертом зале с роялем.
Какие конкретно сложности возникают при адаптации вокальных партий барокко для рок-группы? Приходится ли менять тональность, ритм или другие элементы, чтобы они лучше сочетались с аранжировкой?
В своих аранжировках мы довольно часто меняем ритм и темп. От этого, конечно, меняются вокальные партии. Тональность меняется исключительно под голос, поскольку он — основа нашего проекта.
Как происходит выбор произведений для обработки? Есть ли какие-то критерии или предпочтения в отношении композиторов, тем или настроений?
Один из любимых композиторов — это, конечно, Вивальди. У него невероятно красивая гармоническая палитра.
Я изучаю материалы эпохи барокко и выбираю то, что откликается эмоционально и вдохновляет
Какие конкретно барьеры восприятия, по вашему мнению, существуют у современной аудитории по отношению к классической музыке, и как BURGARDT их преодолевает?
Наш зритель — это эстет. Человек, который любит красивые гармонии в музыке и ходит иногда в театр, но даже те, кто не является ценителем классики, находит нашей музыке что-то для себя. Это магия. Гениальное произведение никого не оставляют равнодушными. Оно затрагивают струны души
Какая из классических арий далась вам сложнее всего в плане адаптации и исполнения, и почему?
Гендель «Ария Альмиры» из оперы «Ринальдо» Ария технически сложная в отличие от других. В ней изменён темп и ритм. Она охватывает очень широкий вокальный диапазон. Помимо технической сложности, требует глубокого понимания текста и способности передать эмоции, заложенные в музыке. Плюс во второй части очень высокая тесситура, что создаёт дополнительную нагрузку на голосовой аппарат.
Влияет ли работа в BURGARDT на ваше восприятие классической музыки в целом? Открыли ли вы для себя что-то новое в барокко благодаря симфоническому металлу?
У меня есть проект BURGARDT, также я работаю над новым проектом со струнным квартетом. Исполнение рок-музыки и классической музыки требует разных подходов. Рок-музыка часто более импровизационна и рассчитана на энергию, драйв, в то время как классическая музыка требует строгого следования партитуре и точности.
Музыка — это командная работа. Как вы выстраиваете отношения с другими участниками BURGARDT? Как происходит процесс принятия решений в группе, особенно когда дело касается творческих разногласий?
В нашей группе слаженная командная работа. Каждый из участников приносит идеи, мы их рассматриваем и выбираем лучшее.
Какова ваша личная музыкальная мечта как вокалистки BURGARDT?
Моя мечта спеть в дуэте с женщиной, которая когда-то меня вдохновила на мой проект — это Тарья Турунен (бывшая солистка легендарной Nightwish), а также организовать тур по Европе, поскольку там много ценителей классической музыки.
Музыка — это лишь часть вашей жизни. Чем вы увлекаетесь помимо BURGARDT?
Музыка — это моя жизнь. В детстве я окончила музыкальную школу, после — театральный институт, далее — аспирантура консерватории, стажировки, конкурсы, мастер-классы, в том числе у Элизабет Баттальи (Милан). А хобби — выращиваю орхидеи)
Группа BURGARDT сочетает величие классики с мощью симфонического металла. Своим творчеством Юлия доказывает, что гениальные произведения способны затронуть струны души каждого, независимо от его музыкальных предпочтений. И, возможно, где-то на её окне расцветает новая орхидея, вдохновлённая звуками барокко и металла.
VK: BURGARDT
RUTUBE: BURGARDT — промо
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Юлии Бургардт
