Кино — это магия, а независимое кино — магия вдвойне. Сегодня у нас в гостях Любовь Черенкова, режиссёр, чьи фильмы — это личные и искренние высказывания. Мы поговорим о её работе, «Эхо вчерашних нот», о творческой свободе и о том, как рождается кино из музыки
Любовь, здравствуй! Что послужило отправной точкой для создания именно такой истории?
Здравствуй, Артём! Отправной точкой стала моя давняя любовь к рок-музыке и наблюдение за творческими людьми. Я хотела показать, что даже у самых талантливых и успешных могут быть моменты сомнений и неуверенности.
Как ты определяешь жанр твоего фильма?
Камерная рок-драма, артхаус. Это определение, возможно, звучит несколько необычно, но оно наиболее точно отражает суть фильма. Почему камерная? В первую очередь, потому что это короткометражный фильм. За эти пять минут мы погружаемся в очень личную историю одного человека. Также «камерность» подчёркивает сфокусированность на внутреннем мире героя и его переживаниях. Это не масштабная эпопея, а скорее заглядывание в душу. И, конечно, рок-драма, поскольку рок-музыка является не просто фоном, а неотъемлемой частью истории, отражая бунтарский дух и внутренние противоречия героя. Почему артхаус? Артхаус — это всегда эксперимент, поиск новых форм выражения, часто — провокация для зрителя. В данном случае провокация — это отказ от чёткого сюжета, акцент на эмоциях и ощущениях, создание атмосферы недосказанности. Это кино, которое оставляет после себя не ответы, а вопросы.
Ты режиссёр, сценарист, композитор и продюсер. Сложно совмещать эти роли?
Совмещение ролей режиссёра, сценариста, композитора и продюсера даёт невероятную творческую свободу. Ты контролируешь каждый аспект производства и можешь наиболее полно воплотить своё видение. Но это также огромная ответственность, требующая полной самоотдачи.
По какому принципу ты подбирала актёров и съёмочную группу?
При подборе актёров и съёмочной группы я ориентировалась на людей, разделяющих мою страсть к кино и готовых работать на результат во имя искусства. Было важно, чтобы у каждого была своя зона ответственности, но при этом мы могли работать как единая команда. Мне повезло найти именно таких людей. Хочу отметить Марианну Ковальских, Юлию Калашникову и Дмитрия Базарова — с ними я работаю уже не первый проект.
Особую благодарность выражаю операторам Вилене Ершовой и Анастасии Красиковой, а также режиссёру монтажа Якову Шварцману, известному многим по детской телепередаче «АБВГДЕйка».
Также в фильме приняли участие глэм-рок-группа ЯНГ GUNZ в составе Яна Чумакова, Петра Gunz Мальцева и Сергея Курлыкова. ЯНГ GUNZ стали настоящим украшением фильма. Их необузданная энергия и бунтарский дух добавили картине драйва и неповторимого шарма. Каждый из них — яркая индивидуальность со своим неповторимым взглядом на творчество, но вместе они создают взрывную смесь, которая, я уверена, не оставит равнодушным ни одного зрителя. Я очень рада, что они согласились принять участие в проекте, и уверена, что зрители по достоинству оценят их вклад.
На протяжении всей работы я стремилась чётко донести до команды свою задумку, но при этом давала свободу для их творческой интерпретации. Для меня было важно собрать людей, которые бы чувствовали и понимали историю так же глубоко, как и я сама. Я искренне благодарна каждому члену команды, кто работал над этим фильмом. Без их энтузиазма и преданности общему делу этот проект был бы невозможен.
Что ты хотела показать зрителю?
Главный посыл фильма — это надежда. Кризисы случаются у всех, и это нормально. Важно не сдаваться, искать в себе силы двигаться дальше. Любовь, дружба, творчество — вот что может помочь нам пережить самые трудные времена.
Я хотела показать, что человеческие связи — это самое важное в нашей жизни, что мы не должны оставаться одни в своих проблемах.
Насколько важна в этой картине тема любви?
Любовь — это не только романтические отношения, но и дружба, родственные связи, простое человеческое тепло. Именно любовь помогает нам переживать кризисы, находить в себе силы двигаться дальше и не терять веру в себя. Важно ценить тех, кто рядом, и не бояться просить о помощи.
Как ты пришла к решению использовать песню «White Sugar» Петра Мальцева в качестве лейтмотива?
Использование песни «White Sugar» Петра Мальцева в качестве лейтмотива было очень органичным решением. Можно сказать, что идея фильма родилась из этой песни. Каждый видит и слышит то, что хочет видеть и слышать. В песне Петра Мальцева я увидела именно ту смысловую нагрузку, которая мне была необходима для создания атмосферы и понимания идеи фильма. За простым сюжетом «Эхо вчерашних нот» скрывается социальная трагедия, когда серьёзные проблемы накрывают человека с головой, и он не понимает, как важна поддержка близких.
В чём, на твой взгляд, заключается универсальность этой истории?
Универсальность этой истории заключается в том, что она затрагивает темы, которые близки каждому человеку: поиск своего места в жизни, преодоление кризисов, важность любви и поддержки близких. Мы все сталкиваемся с трудностями, разочарованиями и моментами, когда кажется, что потеряли себя. «Эхо вчерашних нот» — это напоминание о том, что даже в самые тяжёлые времена важно не терять надежду, верить в себя и ценить тех, кто рядом.
Что мотивирует тебя создавать кино, и какой результат для тебя наиболее ценен?
Я понимаю, что мои фильмы могут показаться нетипичными для зрителя, привыкшего к стройному сюжету и выверенной картинке. Но я сознательно ухожу от этих рамок, не стремясь к традиционной красоте кадра. Собрать профессиональную команду, конечно, возможно, и в моих проектах иногда участвуют опытные операторы и актёры. Однако, для меня важнее режиссёрская задумка, возможность рассказать историю так, как я ее вижу.
В текущем проекте я намеренно создаю визуально неоднородное повествование, используя разные камеры. Это осознанный выбор, продиктованный желанием выразить определённые идеи. Я только сейчас пришла к ощущению большей свободы в творчестве и впервые начинаю осознанно использовать символы в своей работе.
До этого я была в постоянном поиске. Не могу сказать, что полностью довольна своими предыдущими работами. Даже в «Эхо вчерашних нот» я не смогла реализовать всё задуманное, и итоговая картинка получилась не совсем такой, какой я её видела изначально. Но со временем у меня сложилось более чёткое представление о том, какое кино я хочу снимать. И этот процесс всё ещё продолжается.
Я не стремлюсь к коммерческому успеху или соответствию общепринятым стандартам. Главное для меня — получать удовольствие от процесса, реализовывать свои идеи, пусть и постепенно, от фильма к фильму. И если хотя бы небольшое количество зрителей почувствует то, что я хотела сказать, это будет для меня лучшей наградой. Моя цель — не развлечь, а поделиться своим видением, даже если оно покажется кому-то странным или непонятным.
Время, проведённое в разговоре с Любовью, показало, насколько важным может быть индивидуальный взгляд в искусстве. Её работа — это пример смелости и верности себе. Будем с нетерпением ждать её следующих работ и надеяться, что «Эхо вчерашних нот» найдёт своего зрителя.
Любовь Черенкова на IMDb: https://www.imdb.com/name/nm15897125/
Сайт фильма: Эхо вчерашних нот
Артём Кочарян
Фото: из личного архива Любови Черенковой
