Марат Крымов — композитор, певец, шоумен, автор песен, аранжировщик. Автор более 800 песен, он сумел сохранить искренность советской романтики. Мы поговорили с Маратом о том, как менялся слушатель, магии «Горбушки» и о новом этапе в карьере
Марат, здравствуйте! Ваш ранний период связан с «дворовыми песнями» и их современной интерпретацией. Как вы считаете, что именно в этой стилистике нашло такой отклик у слушателей, и как эволюционировало ваше понимание этой музыки с течением времени?
Это сложные вопросы. Дворовая музыка и дворовые песни являются, прежде всего, очень мелодичными. Они олицетворяют этап советского времени, когда всё только начиналось: люди сочиняли и пели в подъездах под гитару или в школе. Кто-то исполнял уже готовые произведения, а кто-то умудрялся сочинять их самостоятельно.
Важно то, что эти песни были искренними. Они создавались под гитару, обязательно обладали определённой мелодичностью и душевными текстами — в основном это была романтика о любви. Позже Евгений Осин сделал обработки многих таких композиций, и в его исполнении некоторые из них дошли до нас, хотя многие, конечно, утеряны. Какие-то произведения ещё только предстоит воссоздать кому-то другому, а возможно, и нам.
Эти песни мне очень близки, потому что на них я рос и с ними осваивал музыкальные инструменты. Мы играли в эстрадном оркестре, в ансамбле, исполняли разную музыку, включая «Битлз», но именно дворовые песни были нам по-особенному родными. С течением времени пришло понимание, что эта музыка очень душевная и нужная; она находит живой отклик у слушателя.
В действительности большинство хороших песен и хитов, которые мы знаем, построены на основе этой дворовой мелодики. Да, сегодня они звучат в современной обработке, но сама структура, обороты и мелодические ходы остаются прежними. Те, кто рос в то время и играл на гитаре, быстро это определят.
Эволюция же произошла в плане качества аранжировок. Петь просто под гитару — это прекрасно, но когда песня представлена в качественном профессиональном оформлении, она воспринимается ещё лучше. Таким образом, с течением времени сами песни сохранились, но благодаря новым аранжировкам стали звучать современнее, что позволило им ещё глубже проникать в сердца слушателей.
Ваш ранний успех пришёлся на период расцвета «Горбушки». Как вы думаете, почему именно этот канал распространения стал ключевым для вашей аудитории? Что он значил для музыкальной индустрии того времени?
Для тех, кто не знает: «Горбушка» — это была площадка в парке имени Горбунова. В своё время там продавались диски, аудио- и видеокассеты, причём торговля шла буквально ящиками. Естественно, произведения всех артистов, выпускавших в тот период новые альбомы или песни, неизбежно появлялись там. Сначала записи выходили на аудиокассетах для маленьких магнитофонов, позже — на CD и DVD-дисках.
В этой индустрии работало огромное количество пиратов. Однако именно они помогли многим исполнителям раскрутиться через массовую продажу носителей. Представители из регионов приезжали, закупали продукцию коробками и распространяли её по всей стране. На самом деле, это было по-своему здорово. Единственным минусом было отсутствие идентификации авторских прав: для создателей контента такая деятельность, кроме популярности, не приносила прямого дохода. Если рассматривать это через призму сегодняшнего дня, то современная раскрутка с учётом всех юридических прав обходится очень дорого. В то время всё происходило проще: главное, чтобы музыкальный материал был «убойным» и по-настоящему цеплял слушателей.
Наши первые альбомы также продавались там на кассетах. Дебютную пластинку выпустила компания Master Sound в Швеции, после чего диски и аудиокассеты начали активно распространяться через эти каналы. Для музыкальной индустрии того времени «Горбушка» стала мощным толчком и трамплином. Именно благодаря этой системе многие артисты получили широкую известность и стали узнаваемыми. Уже после этого успеха у них появлялись телевизионные и радиоэфиры, что выводило популярность на новый уровень.
Как вы считаете, изменился ли слушатель за время вашей карьеры? Какие качества он ценит в музыке сегодня?
Слушатель изменился кардинально. Основную массу аудитории сегодня составляет молодёжь: люди в возрасте от пятнадцати до тридцати лет. Современному человеку привычно слушать музыку в актуальной обработке, где используются качественные аранжировки, мощные басовые линии, ударные инструменты и новейшие семплы. С появлением диджейской культуры требования к качеству звука закономерно повысились. Сегодняшнее оборудование — от профессиональных студий до домашних комплексов — позволяет достичь превосходного звучания.
Наряду с тем, что часть нашей проверенной аудитории повзрослела, молодые слушатели зачастую потребляют контент хаотично. В основном они слушают то, что им навязывают или что активно распространяется в сетях на коммерческой основе. Зачастую популярность композиции зависит от вложенных в её продвижение средств: если песня постоянно «выскакивает» в рекомендациях, человек волей-неволей привыкает к ней. Психология устроена так, что после многократного прослушивания мелодия начинает нравиться просто в силу узнаваемости.
Несмотря на то, что для современного слушателя первостепенное значение приобрёл качественный звук, а мелодия, к сожалению, отошла на второй план, сейчас наметилась тенденция к возвращению прежних ценностей. Слушатель начинает искать в песнях смысл, интересные мысли и текстовые «крючки», за которые можно зацепиться. Я убеждён, что аудитория продолжит расти в своих запросах, постепенно возвращаясь к содержательной музыке. Переходим к следующему вопросу.
Что для вас является главным источником вдохновения? Где вы черпаете темы и сюжеты для своих песен?
Главным источником моего вдохновения является та основа, тот фундамент, на котором я вырос. Это мои чувства, сокровенные переживания и тот жизненный опыт — как юношеский, так и более зрелый, — который сформировал меня как личность.
Когда человек проживает определённый отрезок жизни, у него обязательно накапливается внутренний багаж. Творческий человек по своей природе неравнодушен ко многим вещам. Он не может просто пройти мимо значимых событий или явлений: возникает естественное желание дать им оценку, выразить свои мысли в стихах и воплотить их в песне. Именно эта сопричастность миру и становится источником творчества.
Безусловно, на первом месте всегда стоит романтика и любовная лирика. Песни о любви занимают лидирующие позиции в творчестве любого автора. Их спето бесчисленное множество, и ещё больше будет написано в будущем, поэтому данная тема остаётся основной и неисчерпаемой.
Помимо этого, существуют и другие сюжеты. Жизненные ситуации, в том числе весёлые истории, также находят своё отражение в песнях. Кроме того, темы можно черпать в кинематографе. Пропуская сюжеты любимых фильмов через себя, перерабатывая их и добавляя авторское видение, можно создать по-настоящему глубокое и интересное произведение.
У вас написано более 800 песен. Есть ли среди них те, которые особенно дороги вам как автору, и почему? Можете рассказать историю их создания?
На сегодняшний день мною написано уже более восьмисот песен. Многие из них созданы на мои ранние стихи. Сейчас я активно дописываю композиции, тексты к которым были готовы уже несколько лет, но до них, что называется, просто не доходили руки. Мы временно приостановили концертную деятельность, чтобы полностью сосредоточиться на студийной работе. В данный момент в записи находится порядка пятидесяти произведений. Не знаю точно, сколько мы успеем закончить за то время, что осталось до возобновления гастролей, но работа идёт непрерывно.
Практически каждый день у нас выходит новый релиз. Мне трудно выделить какие-то отдельные композиции, которые были бы мне особенно дороги, потому что я люблю все свои песни. Однако современное высококачественное оборудование позволяет нам перерабатывать старый материал, добавляя в него новую энергию и «огонь».
Особое значение для меня имеют последние работы, выходящие сейчас. Они дороги мне своей глубиной: каждый текст был переработан по десять-двадцать раз. Процесс создания в студии подразумевает постоянный поиск. Если не нравится одно слово, я могу переписать всю песню, заменить куплет, припев или изменить гармонию. Доведение каждой композиции до совершенства — это долгий и кропотливый труд.
Что касается истории создания, то часто она связана с очень эмоциональными, порой грустными темами. Например, когда уходит близкий человек, возникает потребность посвятить ему своё творчество. Так был написан целый альбом в память о девушке, которой не стало. Другой пример — альбом «Осколки льда», посвящённый памяти Юрия Шатунова. Его уход стал огромной потерей, прекрасный певец был любимцем публики, и это событие вызвало большой резонанс в обществе. История создания этого цикла песен была продиктована необходимостью сказать своё слово. Мы выпустили этот альбом буквально в течение нескольких месяцев, пока тема была острой, чтобы сразу выразить своё отношение к произошедшему.
В вашей биографии упоминается «качественно новый этап» в карьере с выходом альбома «Посмотри в глаза». Что именно изменилось в вашем творческом подходе и мироощущении в этот период? Какой смысл вы вкладываете в эту песню и в этот этап?
В моей биографии выход альбома «Посмотри в глаза» действительно упоминается как качественно новый этап. Если говорить о том, что именно изменилось в творческом подходе и мироощущении в тот период, то важно понимать: я вкладываю особый смысл не только в саму заглавную песню, но и во весь этот альбом в целом.
Главное изменение коснулось качества — изменилось абсолютно всё. Прежде всего, это коснулось звука. Мы начали создавать по-настоящему качественное звучание, привлекли дополнительных профессиональных аранжировщиков и пригласили прекрасную бэк-вокалистку. Именно в этом и заключалась смена творческого подхода: ориентация на принципиально иной уровень аудиопроизводства.
К тому моменту у нас уже появилась собственная студия, где мы записали эти замечательные песни. Альбом стал своего рода точкой отсчёта. Если раньше нам приходилось работать на сторонних площадках, то после этой пластинки мы перешли к записи в своих стенах. Это кардинально поменяло процесс: творческий подход стал более свободным, а работа — проще. У нас появилось неограниченное время, что позволило оперативно исправлять ошибки, переписывать и переделывать материал до тех пор, пока результат не станет идеальным. Именно поэтому я считаю данный этап по-настоящему переломным.
Как вы справляетесь с трудностями и неудачами на творческом пути? Что помогает вам не терять веру в себя и продолжать творить?
Творческий путь неизбежно сопряжён с трудностями и неудачами, которые, как я полагаю, встречаются у каждого. На этом поприще нередко сталкиваешься с завистью и недоброжелательностью. Появляются люди, которые из чистого побуждения навредить вставляют палки в колёса и распространяют клевету. Это реалии, с которыми приходится считаться.
Однако я не обращаю на подобные проявления особого внимания. В моей жизни это случалось сотни раз: такие люди приходят и уходят, не оставляя значимого следа. Как гласит известная пословица: «Собака лает, а караван идёт». Мы продолжаем делать своё дело, мы заняты настоящей работой. Что бы ни говорили злопыхатели и как бы они ни пытались препятствовать, моя деятельность не прекращается. Более того, их поведение становится материалом для моего творчества — я пишу о них песни.
В моих последних произведениях отчётливо выражена позиция относительно зависти, лести и подлости. Если кто-то желает понять моё отношение к происходящему, ему достаточно просто послушать эти песни. Там всё сказано предельно ясно.
Что касается вопроса о вере в себя, то терять её не следует категорически. Трудности — спутники любого человека, в какой бы сфере он ни трудился. Покажите мне того, кто прожил жизнь без препятствий. У каждого свои испытания, поэтому важно сохранять внутренний стержень и неуклонно следовать выбранным путём. Только тогда всё будет нормально. Главное — делать то, что должно, и будь что будет.
Сейчас в музыке доминируют короткие форматы, стриминги, «вирусные» тренды. Как вы, артист с большим бэкграундом, видите своё место в этой новой реальности?
Музыкальная индустрия сегодня переживает период господства моды. Короткие форматы и стриминги стали вирусными, но за этим часто стоит сомнительное содержание. Порой человек придумывает некую нелепицу, выкладывает её, и люди начинают переходить по ссылке просто ради интереса. Стоит поставить красивую или провокационную картинку, как все принимаются кликать, создавая миллионные просмотры. Я сам иногда поддаюсь этому любопытству, заглядываю, но не нахожу там ничего действительно интересного.
Такой подход мне чужд. Чтобы ролик стал по-настоящему вирусным в нынешнем понимании, зачастую требуются значительные финансовые вложения для моментальной закупки просмотров. Нужно подобрать специфический визуальный ряд и организовать массовую рассылку. Я отношусь к этому отрицательно. Безусловно, существуют полезные и качественные короткие ролики — краткость действительно может быть сестрой таланта. Однако я не считаю правильным искусственно нарезать каждую свою песню на фрагменты и снабжать их нелепыми изображениями или вызывающими подписями только ради того, чтобы спровоцировать аудиторию на переход.
Многие используют подобные методы для самораскрутки на начальном этапе, стремясь к узнаваемости. Но возникает вопрос: что дальше? Если за вирусным трендом стоит пустота, автор так и останется «пустым бамбуком», сколько бы стримингов он ни выпустил. С одной стороны, новые технологии дают возможности, но с другой — критически важно оценивать содержание контента. К сожалению, сейчас многие перестали вникать в суть, ограничиваясь лишь тем, чтобы кликнуть, мимоходом посмеяться и пойти дальше.
Как вы считаете, что самое главное в отношениях между артистом и его публикой?
Я убеждён, что основополагающим фактором здесь выступает искренность.
Когда поэт создаёт правдивые стихи и автору действительно есть что транслировать залу, возникает подлинная связь. К сожалению, сегодня мы часто видим исполнителей, которым по существу нечего сказать своему слушателю. Они фактически поют караоке: берут чужие произведения, многократно перепетые тысячами других людей, и просто воспроизводят их. Это элементарный, проторенный путь, не требующий творческого поиска. Но зачем это зрителю? В любом караоке-зале можно услышать подобное исполнение, которое зачастую вызывает лишь желание поскорее уйти, ведь мы прекрасно знаем оригиналы и нас трудно удивить копией.
Для меня квинтэссенция взаимодействия артиста и публики заключается в честном общении. Необходимо представлять искренний материал, облачённый в качественную аранжировку и подкреплённый достойными вокальными данными. Только тогда ценность заложенной мысли дойдёт до сердца слушателя, и между сторонами выстроятся гармоничные отношения.
Современный человек живёт в невероятном ритме, постоянно куда-то спеша и теряя ориентиры. Когда такие люди приходят на концерт, где звучит настоящий авторский материал, они испытывают глубокое потрясение. Многие признаются, что даже не догадывались о существовании подобной музыки. Зачастую это происходит потому, что аудитория потребляет лишь то, что ей навязывают массовые каналы информации. Однако это вопрос личного выбора и ответственности каждого. Нужно самостоятельно искать новое, не бояться открывать для себя интересные имена и стремиться к содержательному искусству.
Считаете ли вы, что артист должен делиться личными переживаниями со своей аудиторией? Где проходит граница между откровенностью и личным пространством?
На мой взгляд, артисту не следует делиться личными переживаниями со своей аудиторией. Публика может не понять подобных откровений или истолковать их неверно, увидев в этом проявление слабости. Артист должен оставлять любые душевные волнения за сценой; выносить их на всеобщее обозрение не стоит.
Опыт тех, кто пренебрегал этим правилом, показывает, что со стороны это выглядит не совсем эстетично и, по сути, является излишним. Существует чёткое разделение: есть личное пространство, а есть творчество. Зрителям предлагается оценивать творческий процесс и конечный материал: слушать музыку, смотреть выступления, посещать концерты, писать комментарии и ставить лайки. Это — конструктивное взаимодействие.
Личная же жизнь часто привлекает тех, кто любит копаться в чужом «грязном бельё». Подобное любопытство всегда востребовано, но потакать ему не следует. Творчество должно оставаться главным связующим звеном между артистом и залом, в то время как сокровенное должно оставаться неприкосновенным.
Вы работаете в самых разных жанрах. Есть ли какой-то стиль, в котором вам особенно комфортно или который вы считаете для себя самым перспективным? Почему?
Я работаю в самых разных жанрах, и каждый из них несёт в себе нечто особенное. У меня нет такого направления, которое бы я не любил или намеренно критиковал. Любой жанр ценен, если в нём заложен действительно достойный материал.
Будь то эстрадный шансон, поп-музыка, которую так часто принято ругать, рок, симфоническая или просто инструментальная музыка — в каждом из этих направлений встречаются прекрасные произведения. Однако наиболее комфортно я чувствую себя в дворовом жанре. Я стараюсь облекать его в современные аранжировки, чтобы переживания и чувства доходили до слушателя ещё сильнее. Тематика таких песен знакома и близка каждому: это нужно пережить, и каждый проживает подобные моменты по-своему.
Этот жанр мне очень близок, потому что в нём есть душевность, сердечность и честность. В нём есть всё: откровенность, открытость и подлинность чувств. В дворовом стиле самое главное — это красивая мелодия и гитарное сопровождение; такая музыка всегда находит отклик в душах людей. На мой взгляд, мне стоит работать в этом направлении больше, но при этом не забывать и о других.
Я могу использовать элементы рэпа, да и поп-музыка мне весьма близка. Кстати, поп-музыка и дворовый стиль часто пересекаются. Дворовую песню можно представить и в поп-аранжировке, и в стиле эстрадного шансона под гитару. В современной музыке стили настолько тесно переплетаются, что их лучше смешивать — тогда результат получается гораздо интереснее.
Вы разносторонне одарённый человек: поэт, композитор, музыкант, диджей, шоумен, актёр. Какая из этих ролей наиболее полно выражает вашу сущность, и как они взаимодополняют друг друга?
Вы знаете, быть поэтом без музыки — это прекрасно, но всё же в этом ощущается некая незавершённость. Роль композитора является обязательной, как и роль музыканта, который непременно должен владеть инструментами. К сожалению, сегодня многие выходят на сцену, совершенно не умея играть. В нашем школьном ансамбле мы освоили практически всё: бас-гитару, ритм-гитару, клавишные, орган «Юность», барабаны. Я пробовал освоить и духовые инструменты, но из-за отсутствия собственного экземпляра не успел изучить их в совершенстве. Впрочем, современные технологии и компьютер позволяют использовать звучание любого инструмента.
Что касается того, какая роль наиболее полно выражает мою сущность — они все взаимосвязаны. Шоуменом нужно быть обязательно. Это человек, который ведёт концерт, умеет разговаривать с публикой и общаться так, чтобы аудитории было интересно и завлекательно. Необходимо обладать талантом вести мероприятия, будь то большие концерты или частные торжества, такие как свадьбы. Это важные профессиональные качества.
Роль диджея также необходима в современном мире. Диджейская музыка — это новые звуки, уникальные семплы и современные биты. Без них сегодня невозможно добиться по-настоящему качественного, актуального звучания.
Актёрское мастерство — ещё одна грань этой многогранности. Мы снимаемся в клипах, где нужно уметь создавать образ и достойно выглядеть в кадре. Моя давняя мечта — снимать собственное кино, и там я обязательно проявлю себя как актёр. Одно время поступали предложения сниматься в сериалах, но, прочитав сценарии, я понял, что не хочу в этом участвовать. Для меня подобный материал подобен звуку ножа по стеклу. К сожалению, сейчас не хватает по-настоящему интересных сценариев и режиссёров, которым давали бы творческое пространство. То, что мы видим сегодня на экранах телевизоров, зачастую не вызывает желания сотрудничать даже у профессиональных актёров старой школы. Я придерживаюсь той же позиции: я не стану сниматься в подобных проектах, оставляя это право тем, кого такое качество устраивает. Мой путь — это создание собственного, качественного и искреннего искусства.
Что для вас важнее всего в жизни — самореализация, признание, материальное благополучие?
Знаете, все эти вещи взаимосвязаны. Самореализация обязательна. Без неё невозможно существовать — нужно делать то, что должно. Это должен быть авторский, по-настоящему интересный материал. В творчестве необходимо жить, тогда приходит осознание, что ты занимаешься своим делом и реализуешь то, что тебе предназначено. Если этого не делать, Бог спросит: «Зачем я дал тебе всё это: голос, внешность, талант и возможности?»
Материальное благополучие также необходимо, как и признание. Те, кто меня знают, давно уважают моё творчество. Многие слушатели признаются, что после моих песен уже не хотят слушать ничего другого, особенно то, что показывают по телевидению, так как там часто транслируется пустота.
Для полноценного признания артисту нужны сцена, пространство и широкая аудитория. В социальных сетях без серьёзных вложений охваты невелики: тебя видят несколько десятков человек. Даже небольшие платежи за продвижение не дают нужного масштаба. Творчество должны видеть миллионы, только тогда это можно считать настоящим успехом. Разумеется, в основе всегда должен лежать качественный материал.
Материальное благополучие идёт рядом. В России ситуация с авторскими правами наконец начала стабилизироваться: система вознаграждений заработала, и авторы стали получать выплаты. Деньги нужны человеку для того, чтобы чувствовать себя полноценно. Невозможно реализоваться без инструментов. Если вы профессиональный шофёр, но у вас нет машины, или вы талантливый программист без компьютера, вы не сможете проявить свои способности. Материальные средства — это «средства производства», которые позволяют приобрести оборудование и условия для работы. Сначала обеспечивается база, затем следует самореализация, а следом приходит признание.
Я ответил на вопросы, которые прислали слушатели. Видимо, их интерес вызван той недостоверной биографией, которая гуляет в интернете. Если аудитории будет интересно, я однажды расскажу свою настоящую историю, но это потребует не одной передачи и многих часов времени. Когда-нибудь я обязательно её напишу.
Сейчас я планирую возобновить работу над своей авторской программой «Мысли вслух». Это проект, где мы не просто отвечаем на вопросы, а глубоко разбираем различные темы, дополняя их видеороликами для наглядности и подчёркивания важных мыслей. Эта программа была очень востребована, и зрители просят её вернуть. Как только мы закончим запись новых альбомов и снимем клипы, «Мысли вслух» снова выйдет в эфир.
На этом я с вами прощаюсь. До встречи в новых выпусках. Слушайте мои песни, особенно новые — они требуют вашего внимания. Пишите комментарии, ставьте оценки и делитесь творчеством с друзьями.
Официальный сайт: https://марат-крымов.рф
Любовь Черенкова
Фото: из личного архива Марата Крымова
